Die Tochter nabelt sich zusehends von Margot Mayrhofers extrovertierterer, auf den verschollenen Hanno ausgerichteten Rolle ab und kratzt am in der Zeit unscharf festgefrorenen Bild des rumänischen Gastarbeiters. Während die Mutter im Laufe der Jahre - oft erotisierend - an den Verlobten zurückdenkt und beim Publikum das Bild des Märchenprinz aus der Provinz zeichnet, macht die Tochter den Eltern Vorwürfe und hadert mit ihrem Los. Von peinlichen Kosenamen bis zur Form von Hannos Hinterkopf erleben wir die Witwe als unzuverlässige Quelle, Florinda kann uns auch nicht mehr über den Mann erzählen, der letztendlich eine Idee bleibt und nie wirklich greifbar wird. Auch als der „Gletscher“ gegen Ende des Abends die Leiche von Hanno frei gibt, so bleibt von ihm am Ende nicht mehr, als ein toter Körper, oder eben, in der gegenwärtigen Stückfassung, ein aus der Mode gekommener Ski-Anzug.

Überhaupt ist der Ausstattung in Person von Sara Burchia ein Glückwunsch auszusprechen für die vielen, kleinen Bausteine, die scheinbar auf Flohmärkten zusammengetragen wurden um das in die Jahre gekommene Alpenhotel wenn auch nicht mit Leben, so doch zumindest mit dessen Spuren zu füllen. Für die unheimliche Stimmung in diesem Ort zwischen gestern und heute, an dem mal die Welt zu Gast war und der nun die Protagonistinnen von der Welt fern hält.  Stefano Bernardi hat vor allem die spannende Aufgabe, in Momenten des Übergangs, oder des Blicks auf den Gletscher, wenn über die Lautsprecher das Knacken des Riesenferner zu hören ist, als Live-Musiker vor der Bühne den rechten Ton zu finden. Das Schrammen des Geigenbogen über eine Zitter unterstreicht, wie fremdartig die Welt des Gletschers ist und mit geschlossenen Augen könnte es sich beim unkonventionellen Spiel auch um ein Instrument aus Japan oder China handeln.