In Zusammenarbeit mit einem Astrophysiker, von dem Hell die Daten zu Absorptionsspektren erhalten hat, ging es der Künstlerin einmal mehr darum, die „Sprache“ ihrer wissenschaftlichen Kollegen in Symbole zu übersetzen. Diese auf lange Plexiglasstreifen gedruckten Motive krümmen sich unter dem Eigengewicht, erreichen uns nicht auf geradem Weg, sondern durch eine Krümmung des Raumes.

Zusätzlich sind Darstellungen als Scheiben ausgekoppelt, die eine Art Draufsicht im Hof ermöglichen. Ein Zimmer weiter oben, den Rahmen einer Leinwand sprengend, finden wir eine viertelstündige Videoarbeit wieder, „Nature for strings“, die zwei Videos in Komplementärfarben übereinander legt und mit Sphärenklängen unterlegt. Nur auf den ersten Blick wirkt diese Projektion beiläufig oder schlecht ausgerichtet, auf den zweiten Blick erkennt man, dass das Video genau an der Grenze zwischen zwei Mauern abschließt. Sei es beim Blick auf kosmische Dimensionen wie mit Makroaufnahmen. Die Grenze zwischen Insekten und Himmelsphänomenen, wie etwa einer Windhose, die sich wie ein Regenwurm windet, wird durchlässig. Es kommen Bilder durch vorgehaltene Finger, die einen Meereshorizont zum Gefäßsystem machen. Außen wird Innen, Groß wird Klein und das alles richtig bunt.

Ist der Ausstellungsname von Silvia Hell zu schwer zu merken? Astronom:innen lieben Merksprüche und folgender stammt (für die Galerie leicht „abgegendert“) von Annie Jump Cannon selbst: „Oh, be a fine girl/guy, kiss me“. Noch bis Samstag bietet sich die Gelegenheit.

Die Bilder sind sinnlich, ohne voyeuristisch zu wirken, bilden knapp unter der Wasseroberfläche Tiefe ab, die sich da und dort verdoppelt, durch eine gezerrte Spiegelung von unten. Zu den surrealen Bildern im Nichtraum Wasser, der bei aller Künstlichkeit der Meerjungfrau-Motive als Umfeld etwas Befreiendes hat, kommt, die Freiheit zu gestalten. Zugegeben, so bombastisch wie La Spadas Arbeit sind die kleinen, 10x10 Zentimeter großen Quadrate nicht, sie sind eher bescheiden. Die von Petra Iris Grabowski in diesen Ausstellungsraum eingeführte Methode zum Schaffen von Werken ist dafür eine kollektivere, die im globalen Austausch entsteht.

„Textile Carthographie“ ist ein von 29 Gruppen mit Teilnehmern aus 18 Ländern gestaltetes Projekt, das Zeichnung, Stickerei und Fotografie eng miteinander verknüpft und sich ausweitende, weiter reisende Flickenteppiche schafft. Es dürfte auch mehr diese Arbeitsweise sein, die Quadrate aus Indien neben solche einer in Norwegen lebenden Künstlerin aus Marokko stellt, welche Runen mit dem Alphabet der Amazigh beziehungsweise Berber verwebt, die ermöglicht haben, in Bozen eine Nation hinzuzufügen. Die Künstlerin meint es ernst damit, dass jedem und jeder die Galerie offen steht und das Projekt frei zugänglich ist.Am Wochenende, so erzählt uns Petra Iris Grabowski beim Galeriebesuch, hat sie sieben Männer, die ihre Asylsuche von Nordafrika nach Bozen brachte, kurzerhand in die Galerie eingeladen und ihnen das Projekt erklärt. Auch um möglichen Spannungen vorweg zu greifen und böse Blicke zu entkräften. Als sie sie dazu eingeladen hatte, selbst Quadrate für die sich ausweitende Geschichte zu gestalten, musste sie wohl selbst überrascht gewesen sein, wie gut dies klappen sollte. Sie zeigt mir Fotos der sieben Männer am Tisch, andem auch ich sitze und jeder von ihnen war entweder konzentriert bei der Sache oder lächelte. Von Spannung keine Spur. Kunst de-eskalierte hier und hat eine Begegnung auf Augenhöhe ermöglicht.

Fast alle zeichnen sie ihre Überfahrt übers Mittelmeer. Ein sechzehnjähriger Bub schreibt in ein Herz „I love Mamma“, weil sie ihm fehlt. Mit Filzstiften wurden erste Entwürfe gemacht und auf einen Stoffvorhang übertragen. Sie sollen dann Grundlage sein für in Stickerei umgesetzte Bilder, die den nächsten Schritt der Reise antreten und weiter nach Baltimore reisen werden, wo eine nächste Version des Werks dann neue Gestalter:innen antrifft. Zu entdecken gibt es dabei viele Details, wir wollen hier dennoch zwei unvollständige teilen. Sie sind vielleicht etwas vom Berührendsten bei dieser BAW.