In den leisen Momenten ist das, worauf das Stück hinaus will dagegen besser zu hören: Dem knarzenden Holz der erkletterten und horizontal gekippten, als Steg verwendeten Skulptur, wird mit ihrem Ächzen und Knacken unter dem sichtlich leichten Körpergewicht der Tänzerin, eine fast haptische Qualität zu Teil. Wir berühren Vallazzas Kunst nicht, wissen aber instinktiv, wie sich das wiederbelebte Altholz unter unseren Händen, Füßen und der restlichen Haut unseres Körpers anfühlen würde.

Chiocchinis Kontakt mit dem Kunstwerk - Pericoli assistiert hier mehr, hilft seiner Partnerin auf das Totem oder von diesem hinab - ist, biblisch akkurat, intensiver als der ihres Kollegen und auch als der zum Partner. Wenngleich sich Erotik im Stück findet, so ist es vielmehr die Verlockung durch den Baum, die unseren Blick einfängt. Die simulierte, in (zum Teil auch recht akrobatischer) Tanzsprache zum Ausdruck gebrachte Körperlichkeit zwischen Adam und Eva, hat dabei nicht die Kraft und auch die Aura eines Tabubruchs, die Vallazzas Kunstwerk auf der Bühne symbolisieren darf. Mehr als auf einer Tanzbühne haben wir im musealen Raum die Maxime von unantastbarer Kunst intus, die gerade am Baum der Erkenntnis ihre Entsprechung findet. Das führt zu einem „Jucken“ in den Fingern und einer gespannten, für die kurze Dauer der Performance ganz gebannten Zuschauerschaft.