Opulenz kann sehr schnell plump daher kommen. Nicht so, als sich gestern der Vorhang im Bozner Stadttheater öffnete, wo derzeit die Tanzkompanie La Veronal aus Barcelona zu Gast ist. Der Titel „Sonoma“, des Stückes für neun Tänzerinnen, ist ein Kofferwort und nicht bis ins Letzte in Bezug auf das Stück entschlüsselbar, ganz wie die Metaphern eines Traums. „Sonoma“ setzt sich zusammen aus dem griechischen Wort für „Körper“ und dem lateinischen für „Klang“. Wie die Körper eingekleidet sind und der von ihnen durchtanzte Licht- und Bühnenraum beschaffen ist, ist für die katalanische Kompanie unter der künstlerischen Leitung von Marcos Morau (auch: Idee und Choreographie) entscheidend. 

Der Auftritt erfolgt aber im bodenlangen Reifrock auf unsichtbaren Schritten, wie schwebend. Spielt sich die Beinarbeit der neun auch im Verborgenen ab, wird dennoch die Präzision und Abstimmung aufeinander deutlich, besonders in den koordinierten Figuren. So etwa eine, bei der die Tänzerinnen ständigen Blickkontakt zum Publikum halten und sich im perfekten Gleichschritt mit verschränkten Armen wie der Durchmesser eines Kreises um den Mittelpunkt drehen. Dann wieder ein sich Auflehnen mit dem brachialen Sound kriegerischer Instrumente auf Hollywood-Blockbuster-Lautstärke, aber mit deutlich mehr und spannenderen Wenden in der Rhythmik. Klang und Tanz sind mitreißend, entführen in eine fiebertraumhafte Welt mit sowohl religiösen, als auch folkloristischen, mythenhaften und surrealistischen Figuren und Motiven. Dabei bleibt immer ein Mysterium, ein ambivalentes Bild vom Kreuz, ein erweitertes und ins Gegenteilige verzerrtes, in der Gruppe vorgetragenes Bibelzitat (Bergpredigt) oder aber ebenfalls enteignete kirchliche Rituale als Motiv, nicht gänzlich erklärlich und offen. Eine parallele Spannung liegt in der nicht ganz harmonischen, nach alternativen Lösungen suchenden Musik von Sonoma, die immer wieder Ausbrüche aus der Gruppe ins individuelle Tanzen und die solistische Kreativität erlaubt.

 Für den Titel eigentlich zu selten, treten die selbstbestimmten Frauen auch als Klangkörper in Erscheinung: schreiend, rezitierend, mit spitzen Lauten und vereinzelt auch singend, sowie stampfend rhythmisch klackernd ihren eigenen Takt erzeugend. Auch und gerade in den Augenblicken, in denen sich das Stück an einem emotionalen Kipppunkt befindet, überträgt man alles in ein gänzlich anderes Repertoire an Gesten und Kleidern und stößt immer wieder auf hypnotisierende Muster. Man ist verzaubert, manchmal auch verwundert, gerade wenn surrealistische Figuren aus den Schatten am Bühnenrand treten.

Beeindruckend ist dabei nicht zu letzt - neben bereits erwähnter Opulenz in Bühne, Musik und Kostüm - die ziemliche Gleichzeitigkeit der visuellen Reize mit den auditiven. Wenn neun Hüte über den Bühnenboden ins Seitenaus schlittern, so tun sie dies jeweils simultan mit einem Klangelement. Das Stück ist mit großer Präzision und Vorstellungskraft, ohne endgültig eindeutige Interpretationsmöglichkeiten angelegt. Auch wenn die vier als Slogan skandierten Worte auf Latein gegen Ende fast so etwas wie ein Schlachtruf und damit ausgesprochen plakativ sind, stammen sie doch vom guten alten Hippokrates. Um zu erfahren, welche es sind, sollte man ins Stadttheater gehen. Nimmt man sie als „Moral von der Geschicht“, wozu durch die dramaturgische Setzung am Ende des Abends Anlass bestünde, so verschließt man sich zahlreiche Möglichkeiten, Unmöglichkeiten und noch interessantere Widersprüchlichkeiten, die auch nach dem Stückbesuch noch grübeln lassen.

Man sieht eine Kompanie in athletischer und kreativer Höchstform in einem Stück, das auch seine minimalistischen Momente stimmungsvoll als Ruhe vor dem nächsten Sturm aufbaut. An vielen Stellen greift alles perfekt ineinander und wird dabei in eine Welt gebettet, die klar Inspiration beim mexikanischen Filmemacher Luis Buñuel (der Dalì, Breton und Meret Oppenheimer zu seinem künstlerischen Freundeskreis zählte) sucht und findet. Eine liebevolle Hommage für Fans von Buñuels Arbeit und ein Rausch für die Sinne für alle, denen diese nicht vertraut ist. Das Ende kommt dann als großer, kraftvoller Paukenschlag, der nachhallt. Es waren und sind 70 ausgesprochen dichte und sehenswerte Minuten.