Quant’è durata la lavorazione del film?

La produzione del film è cominciata a febbraio, e il 19 luglio lo abbiamo presentato al cinema Beltrade di Milano. Il film però era già pronto due settimane prima della proiezione. Nello specifico, il soggetto del film è arrivato verso fine gennaio, durante un mio attacco di panico notturno devastante. Era quel momento in cui esplode qualcosa che hai tenuto dentro da tempo, l’ora dell’output insomma. In quel momento ho chiesto a Letizia, la mia compagna che recita nel film e che era con me, se avesse voglia di prendere carta e penna e di segnarsi delle mie idee mentre io facevo il corridoio avanti e indietro faticando a respirare. Rileggendo quello che mi era venuto in mente mi ero subito accorto che l’idea era fattibile, perché l’avevo pensata in base a quello che materialmente avevo già a disposizione, ovvero niente, e già questo rappresentava la vera sfida. La sceneggiatura è stata scritta in due settimane, il tutto mentre nel frattempo continuavo a lavorare part-time per un negozio sportivo con orari che cambiavano a seconda della settimana. Nei ritagli di tempo ho organizzato quello che sarebbe poi diventato il team di lavoro di Tre Euro e Quaranta. Per essere più preciso, il 24 gennaio ho creato un reel Instagram per cercare i membri della troupe, e da quel contenuto social sono cominciate ad arrivare moltissime e-mail, abbiamo raggiunto il migliaio. Cercavo una troupe ridotta, che si è composta man mano di giovanissime persone talmente appassionate da aver maturato una capacità professionale, nonostante alcune di queste non siano state mai su un set canonico. E mi azzarderei a dire che alcune di queste sono pure più brave di tante altre “qualificate” che lavorano abitualmente sui set. La produzione era composta da cinque persone, che mi hanno aiutato a scremare le e-mail di chi si proponeva per lavorare al film. Da lì poi abbiamo formato la squadra completa. Eravamo sette persone in troupe, regia, aiuto regia, due direttori della fotografia, un operatore, un segretario di edizione e un fonico.  
 

“il 24 gennaio ho creato un reel Instagram per cercare i membri della troupe, e da quel contenuto social sono cominciate ad arrivare moltissime e-mail, abbiamo raggiunto il migliaio.”

In che periodo avete girato il film?

Abbiamo scelto il periodo pasquale, per diversi motivi. Comincerei col dire che tutte le persone coinvolte nel progetto stavano facendo altri lavori e quindi il periodo di festa ci consentiva di avere meno obblighi lavorativi. Inoltre, nei periodi di festa, Milano si svuota e la città diventa un vero set naturale. La mattina di pasquetta, ad esempio, abbiamo potuto girare una scena che in un giorno qualunque sarebbe stata impossibile da realizzare. L’addetto alla fotografia è venuto da me e abbiamo scritto la “shot list”, cioè tutte le inquadrature, in soli due giorni. I luoghi in cui giravamo le scene appartenevano perlopiù ad amici che ci hanno concesso di utilizzarli, quindi ci adattavamo in base alle possibilità che avevamo sottomano. C’è stato anche un momento in cui, provando un piano sequenza, abbiamo urtato il guard rail di un’autostrada e ci era sembrato che la macchina fosse esplosa. Sul momento è stato terrificante, diciamo che lì mi sono fatto prendere un po’ la mano. 

È stato complicato crederci fino alla fine? 

Il cinema è come tutte le arti. È come la musica, la pittura, eccetera… Se tu vuoi fare qualcosa in quell’ambito devi convincere qualcuno della tua idea ancora prima che quell’idea esista. Questa è la vera sfida. Noi ci siamo detti: “questo è il lavoro che vogliamo fare nella vita e abbiamo già acquisito delle competenze, quindi dimostriamo quello che sappiamo fare”. Questo è il motivo per cui non abbiamo fatto una raccolta fondi prima della realizzazione del progetto, anche se per alcuni può apparire una scelta controintuitiva. Come prima cosa noi volevamo dare un prodotto al pubblico, e solo successivamente aprire una ricerca di finanziamenti. Prima volevamo far capire che le basi erano solide, invece che chiedere soldi solamente sulla fiducia. In sostanza quello che abbiamo fatto è scommettere tutto su noi stessi. Penso che questo sia un approccio sano al concetto di scommessa. Siamo abituati a giocare una schedina, a scommettere che troveremo la fortuna alla cieca, ma siamo poco abitati a puntare su di noi per la paura di fallire. E voglio essere chiaro, non è per nulla facile. Ci vuole una forza immensa e, sotto un certo punto di vista, la passione sconfina spesso in un’ossessione, ma senza che questa assuma una valenza negativa. Forse la cosa più difficile in assoluto era tenere unita la squadra fino alla fine, nonostante le riprese avvenissero sia di notte che di giorno, provocando quindi un’inevitabile stanchezza. Quando abbiamo finito di girare non ci credevamo, anche perché le condizioni metereologiche della settimana di riprese non ci hanno favorito. Non ho mai sentito un freddo così pungente ad aprile a Milano come in quel periodo. 
 

“Siamo abituati a giocare una schedina, a scommettere che troveremo la fortuna alla cieca, ma siamo poco abitati a puntare su di noi per la paura di fallire.”

Una volta ultimate le riprese cos’è successo?

Una cosa molto difficile è stata cominciare col montaggio. Tra il lavoro e le mille cose da fare era difficile trovare del tempo. Era una sofferenza perché finalmente avevo il film sull’hard disk ma riuscivo a lavorarci solo a stento la notte. Poi dopo qualche settimana ho avuto un’epifania mentre mi stavo allacciando un paio di scarpe. Mi sono fermato e ho pensato “ma che cavolo sto facendo?”. Dovevo sbloccare la situazione. Allora ho cominciato a fare due conti, soprattutto a proposito del TFR. Avendo lavorato cinque anni in un negozio sportivo avrei avuto qualche soldo da parte, e questo mi ha convinto a licenziarmi per concentrarmi totalmente sul film, così da poter lavorare finalmente al montaggio. È sicuramente un azzardo, ma ho pensato: “Ma sai che c’è? Se non sbaglio adesso che non ho ancora compiuto trent’anni, quando devo sbagliare?”. Così mi sono buttato, e ho cominciato a lavorare full time al montaggio e a tutta la post-produzione. Per fare più in fretta ho fatto tutto assieme, e intendo audio, musiche, colore, ed è una cosa che di base non si deve fare. Solitamente si fa un montaggio grezzo, da lì si comincia a lavorare sulle musiche e solamente dopo procedi ad occuparti del resto. Facendo tutto assieme invece penso di aver sviluppato dei problemi d’attenzione, perché dovevo sentire tantissime persone contemporaneamente, impegnandomi ad avere sempre la panoramica completa della situazione.