Una madre e suo figlio attraversano il deserto dello Utah, Stati Uniti, a un certo punto la Monolith - ultimo ritrovato dell’industria automobilistica - si ferma in mezzo al deserto. Sandra, la protagonista, rimane chiusa fuori. 
Riuscirà a sopravvivere ai mostri della notte e salvare se stessa e suo figlio, bloccato nella macchina più sicura del mondo?

Il soggetto del film, da domani nelle sale italiane, nasce dalla penna della rockstar del fumetto italiano, Roberto "RRobe" Recchioni, sceneggiatore e scrittore di romanzi, curatore di Dylan Dog e creatore della serie Orfani per la Sergio Bonelli Editore, la scuderia di Tex. L'idea parte da alcuni fatti di cronaca nera riguardanti alcuni genitori che lasciano i propri figli nelle loro auto.

Monolith - qui il trailer - nasce come idea per il cinema ma con il passare tempo è riuscita a prendere strade differenti, diventando un progetto crossmediale che coinvolge più partner e autori e soprattutto che vede due storie raccontate in maniera diversa. Storie che prendono due binari separati, nonostante partano dalla stessa idea di fondo.

Infatti per la Sergio Bonelli è stato già pubblicato il fumetto, scritto dallo stesso Recchioni, da Mauro Uzzeo e realizzato graficamente dalla straordinaria visione di Lorenzo "LRNZ" Ceccotti. Il film invece è diretto da Ivan Silvestrini e scritto da Uzzeo e dallo stesso regista, con Elena Bucaccio e Stefano Sardo alla supervisione dello script. LRNZ è l'unico insieme a Uzzeo ad aver partecipato ad entrambi i progetti e ha realizzato la Monolith utilizzata all'interno della pellicola.

salto.bz: Monolith è nato come high concept, una madre e suo figlio bloccati in mezzo al deserto, la sua potenza immediata ha creato più difficoltà nell’essere declinata in maniere diverse o è stato il contrario? 
                                                                        Mauro Uzzeo: L’idea che sta alla base ci ha permesso di costruire le due storie con estrema facilità e soprattutto per l’idea che riguardava il cinema, tramite il soggetto di Roberto, abbiamo pensato a qualcosa che fosse a basso budget per essere appetibile sia per un grande produttore che per una piccola realtà indipendente. Giocare con le motivazione che portano Sandra a rimane chiusa fuori dalla macchina ci ha divertiti molto.

Il film è una coproduzione, quanto ci ha messo per suscitare l’interesse dei produttori?
Abbiamo passato due anni battendo sulle scrivanie di diversi produttori ma la vera svolta è arrivata quando Lock and Valentine si è interessata al progetto, insieme alla Sergio Bonelli Editore che si lanciava così nella coproduzione del suo primo film e con l'entrata in campo di SkyCinema e di tutta la sua grande esperienza e professionalità. La ciliegina sulla torta è stato l'arrivo di Vision Distribution che esordisce proprio Monolith a distribuire i film nelle sale.

Parliamo delle differenze tra il fumetto e il film. Il primo tratta più il tema della cessione di libertà in cambio della sicurezza, giusto?
Ci siamo divertiti a giocare con l’idea di base trattando due argomenti diversi, ciò che una storia non poteva dare al cinema l’abbiamo fatto vedere con il fumetto e viceversa. Nel fumetto abbiamo dato ampio spazio agli straordinari disegni di Lorenzo, uno dei migliori disegnatori italiani e abbiamo puntato sulla narrazione visiva. Abbiamo trattato il rapporto complesso che c’è tra l’uomo e la tecnologia che lui stesso ha inventato, insieme all’ossessione della propria sicurezza e di quella della famiglia.

Non è mai la pistola a sparare ma l'uomo a tirare il grilletto...
Infatti la Monolith non ha colpe. "Lei ti proteggerà", dice la tagline del film e alla fine del fumetto sarà realmente così, nonostante tutto.

Il film quali altri aspetti della storia va a toccare?
Quando io e Ivan abbiamo cominciato a stendere lo script per il film abbiamo voluto indagare il demone interiore di Sandra, la motivazione delle sue azioni, il perché del suo agire e da dove provengano i suoi errori, cosa significa essere madre. Il film scava più in profondità questi aspetti.