Quali sono i fallimenti del suo personaggio e dell'altra protagonista, e come se la cavano i due?

L'angoscia di Anna la giovane attrice, è quella di trovare una sua grande occasione nella vita, il proprio posto nel mondo, mentre il mio personaggio è un regista che ha già avuto successo con un film commerciale e che dopo un incidente in cui ha visto la morte, si chiede cosa lascierà dietro di sé, se ha realizzato davvero  il suo sogno di ragazzo. E vorrebbe finalmente fare un film, da un copione che rispecchia questo desiderio.
I due affrontano il fallimento in maniera diversa. Anna accettando che quella di voler fare l'attrice era una falsa pista, indotta dall'esterno e decide di ripartire da zero. Mentre il regista oramai si trova in una macchina mentale che lo riporta a fare gli stessi errori e probabilmente non riuscirà a realizzare questo cambiamento.
L'invito con questo spettacolo in fondo è quello di affrontare i propri fallimenti, a non continuare a raccontarci bugie, per non voler  affrontare il dolore e la fatica che comporta accettare un fallimento. Per questo il titolo è 'Ciarlatani'. È anche fondamentale non dare la colpa agli altri dei nostri fallimenti, altrimenti non ne veniamo fuori.

Il mestiere di attore, interpretare i fallimenti di tanti personaggi diversi, aiuta poi ad affrontare i fallimenti nella propria vita?

Non è che un attore o un'attrice ha le spalle più forte degli altri, anzi sei esposto ancora di più ai gusti e al giudizio di altre persone, tutti i giorni e tutte le sere. Questo può portare a un'insicurezza patologica. Ti devi rinnovare in continuazione, niente è dato per sempre per un attore, sei sempre alla ricerca di qualcosa e questo aumenta la fragilità.

Come ha scelto di  portare in scena  questa commedia del drammaturgo e regista spagnolo Pablo Remón?

Da tredici anni con la nostra casa di produzione cerchiamo di portare in scena testi contemporanei, di ricercare nuovi linguaggi e titoli nuovi, che non sono mai andati in scena. E ci siamo innamorati del linguaggio e del talento di Pablo Remòn, per la sua freschezza. Lui proviene dal cinema, ma poi ha scelto il teatro. Probabilmente si è chiesto cosa gli dava più gioia e la possibilità di esprimersi meglio. Inoltre questo copione dà l'opportunità a una giovane protagonista di mettersi in mostra. Vogliamo dare spazio ai giovani, di cui si parla tanto, ma per loro in concreto spesso non si fa nulla.

Veniamo al film Ariaferma, che sarà proiettato al festival. Il film è del 2021, lei nel film interpreta il ruolo del protagonista, per il quale ha ricevuto alcuni premi importanti.

Ariaferma è un film importante per me in particolare, ma anche come film in sé. Leonardo Di Costanzo è un regista molto rigoroso, che proviene dal documentario e fa un lavoro di approfondimento molto serio. Il film è ambientato in carcere, in una situazione particolare in un momento di stasi in cui non si capisce bene chi comanda, e i ruoli si confondono tra la guardia carceraria e il detenuto. Il film si interroga anche sul destino delle persone, come uno finisce per diventare guardia carceraria e un altro un detenuto. Il tipo di vita di un detenuto non è molto differente da quello di una guardia, la differenza è che uno sa che si trova lì dentro perché ha commesso un reato, ma le frustrazioni stanno da entrambe le parti.

Ariaferma tocca il tema del carcere che è ancora un tabù nella nostra società.

Esatto. Se ne parla poco e non si considera quello che dovrebbe essere poi l'elemento fondamentale della detenzione, che è il reinserimento nella società delle persone che hanno sbagliato. In italia la recidiva è molto alta, il tempo che viene speso in carcere è un tempo perso, che è la forma di violenza più forte che si possa fare a un essere umano, aldilà delle cose efferate e violente. Il clima carcerario tra esseri umani rinchiusi, senza dare un senso a quel tempo è un tema che emerge dal film.