Wie erfolgte die finale Zusammensetzung der verschiedenen fotografischen Positionen?

Die Gruppenzusammensetzung ist zu Beginn eines jeden Projektes grundsätzlich offen. So haben diesmal Erika Wimmer Mazohl und Andrea Berger erstmals mitgemacht. Die gemeinsame Arbeit läuft so ab, dass wir alle entstehenden Fotos einem gegenseitigen Feeedback unterwerfen, und die Einzelprojekte auf Qualität und Aussagekraft diskutieren. Gleichzeitig ist es unser Bemühen, ein Überthema zu finden, dem alle zustimmen können. Es muss weit genug sein, damit alle Platz darin haben und dennoch muss es möglich sein, eine signifikante Aussage treffen zu können. Das ist oftmals herausfordernd und braucht Zeit.

Und wie versuchte sich die Gruppe auf das vorgegebene Thema zu einigen?

Unser gemeinsam erarbeitetes Thema FUTURO FRAGILE ist weit gesteckt; es geht um unsere Zukunft und es geht darum, dass wir in Sorge sind, weil es derzeit so aussieht, dass uns Krisen unterschiedlichster Art treffen. Jede*r von uns wollte zu einer oder mehrerer Krisen etwas fotografisches entwickeln. Aber unsere Themen sind nicht deckungsgleich, sondern im Gegenteil sehr verschieden. Der einen ging es um die Themen der Pandemie, dem anderen um den Einfluss der Sozialen Medien, um unser Verhältnis zur Technik oder um den Krieg. Einer wollte die noch intakten Auen und Biotope zum Thema machen, ein anderer konfrontierte sich mit der emotional düsteren Aussicht auf ein Morgen. 

Sondern?

Ich habe mit einer alten Polaroid-Kamera, die mittlerweile ein unkontrollierbares Eigenleben hat, in meiner 70 Quadratmeterwohnung Bildausschnitte von Situationen fotografiert ohne sie dabei auch nur minimal zu verändern. Ich habe weder auf den Lichteinfall Einfluss genommen, noch habe ich auf dem Computer Staubpartikel, Kratzer oder Haare entfernt. Anschließend habe ich sie auf ein Tuch drucken und über einen Holzrahmen spannen lassen. Die gebleichten Farben, die nicht zentrierten an Banalität kaum zu überbietenden Motive, die Unreinheiten auf dem Bild, die ungeraden Linien, die Über-bzw. Unterbelichtungen und der Druck auf Stoff führten zu einer Bildsprache , die in Zeiten von Glätte, Perfektionismus und Künstlicher Intelligenz Fehlbarkeit, Unschuld und Zerbrechlichkeit verkörpern. Zudem vermitteln Polaroids per se einen Hauch von Nostalgie. Kurzum, ich wollte Bilder die menscheln und im Idealfall malerisch wirken. Anders als in der herkömmlichen Still-Life-Fotografie entstanden die Bilder nicht vorher im Kopf, sondern im Moment des Auslösens.