SALTO: Signor Anderson, come descriverebbe la sua missione artistica, il suo approccio artistico?

Tim Anderson: La mediocrità emotiva è il pericolo che la nostra forma d’arte corre oggi. Io cerco l’intensità: intensità in ogni performance, nell’impostare il lavoro con i musicisti affinché possano suonare senza paura e con la massima comunicazione emotiva possibile. La nostra missione è tenere il pubblico incollato alle poltrone ad ogni esibizione. Non necessariamente per trascorrere una serata tranquilla. Le due esibizioni che terremo al festival  Transart non saranno serate tranquille. Questo fa parte della mia missione ed è ciò che trovo interessante nella musica che faccio.


Qual è stata l'idea guida alla base della scelta di Blue Cliffs come una delle esibizioni selezionate?

Blue Cliffs è interessante. È un progetto che mi è stato proposto dal Klangforum e rappresenta il mio primo incontro con il compositore Jorge López. Sto ancora imparando a conoscerlo. Mi sembra di capire che, come emigrante cubano-americano in Austria, sia diventato piuttosto importante nella scena musicale austriaca in un modo molto diverso da qualsiasi altro compositore, perché non è necessariamente così profondamente legato alla tradizione musicale contemporanea austriaca, ma in qualche modo ne è diventato una parte rilevante e rispettata.  Il motivo per cui il brano viene eseguito è perché quest'anno compie 70 anni. Blue Cliffs è una delle opere più significative e ambiziose della sua produzione. È un tentativo di celebrare la sua posizione unica, in particolare nella scena musicale austriaca, ma anche più in generale come persona nata dall'altra parte dell'Atlantico e che si è formata in America. Il suo approccio musicale è molto diverso da quello di molti compositori di cui ci occupiamo in AMOPERA. Non è realmente collegato al mondo che si è sviluppato a Vienna nella seconda metà del XX secolo. È interessato alle filosofie orientali. È interessato a una musica contemplativa, non particolarmente rigorosa dal punto di vista formale. Invita a un'esperienza di ascolto non lineare, non narrativa, quasi informe. Il che in un certo senso si collega ad AMOPERA, perché AMOPERA è un tentativo di creare una forma dai frammenti della letteratura lirca. C'è una non linearità che invita a un modo leggermente diverso di vivere l'opera e il teatro, rispetto ai pezzi narrativi che sono comuni nella letteratura operistica.


Perchè hai deciso di esibirti al Transart?

È un festival molto rispettato, conosciuto e famoso perchè propone progetti molto ambiziosi. In particolare AMOPERA è un’opera imponente. Sarà interessante vedere la reazione del pubblico. Nelle passate edizioni del festival hanno visto molte cose interessanti. Mi aspetto che siano piuttosto aperti e incuriositi da AMOPERA. Ho cambiato molto in questa risposta  perchè secondo me ci sono degli errori nel testo originale 


Blue Cliffs al festival Transart25, che tipo di esperienza vuoi provare con questo concerto?

Anche se dura solo circa 40 minuti, è un pezzo che richiede grande resistenza. 40 minuti di musica corrispondono a 200 pagine. È molto denso. Ci sono migliaia e migliaia di note, sarà piuttosto faticoso. Ma lui scrive musica che si snoda in modo piuttosto meditativo. Sarà impegnativo, ma anche estremamente gratificante.


Come descriverebbe il suo stile durante la direzione?

Cerco di essere un supporto per i musicisti. Cerco di fornire loro tutte le informazioni di cui hanno bisogno, sia che si tratti di assicurarmi che tutto sia tecnicamente al posto giusto e preciso, sia che si tratti di infondere l'energia necessaria. Cerco di mantenere questo equilibrio. Gran parte della musica che dirigo è piuttosto complessa, quindi è necessario mantenere una certa concentrazione nel modo di dirigere. Questa musica riguarda la comunicazione e richiede anche un'unità emotiva che la sostenga. Il mio compito è proprio questo: creare questa compattezza. 


Blue Cliffs sarà eseguito da 13 musicisti. Qual è il suo approccio nel lavorare con i musicisti prima del concerto, nei giorni che precedono l'evento?

Lavorare con Klangforum è un’esperienza particolare ed è un rapporto che ho ormai da alcuni anni. Li conosco tutti molto bene personalmente. Resistono al termine “orchestra”, cosa che ora capisco perfettamente, dato che li conosco così bene, perché sono un gruppo di musicisti. E sono tutti solisti a pieno titolo. Sono tutte personalità musicali creative che hanno molto da dire e molto da dare. Spesso con i musicisti d'orchestra il lavoro consiste nel cercare di tirare fuori la personalità dalle esibizioni dei musicisti, mentre con il Klangforum sai che è già lì, fin dall'inizio. Hanno una vivida immaginazione musicale e una capacità espressiva che emerge immediatamente. Con il Klangforum, si tratta sempre più che altro di creare dare più spazio possibile alle loro proposte musicali e di organizzarsi in modo da garantire l'unità quando è necessario. Durante le prove portano sempre questo ricco bagaglio di idee e opinioni. Per me è emozionante avere una democrazia artistica in cui non tutto proviene dal direttore d'orchestra, ma è il risultato di uno sforzo di squadra.

C'è qualcosa che vorresti che il pubblico portasse a casa dopo un'esibizione?

Tutto quello che cerco di fare è dare il meglio di me per il brano e per il compositore, cercando di capire cosa il compositore sta cercando di comunicare o quale esperienza di ascolto sta cercando di costruire per il pubblico. E penso che sia più o meno tutto qui. Questo è il mio lavoro. Si tratta semplicemente di capire cosa vogliono esprimere e interferire il meno possibile. Con Blue Cliffs, per me è ancora un'esplorazione. Ci sto ancora lavorando. E molti dei dettagli emergono durante le prove. In questo tipo di musica, lui lascia molti indizi, suggerimenti, ci sono tantissime informazioni. È un'enorme costellazione di informazioni che diventa davvero chiara solo poco prima di eseguire il brano, una volta che hai fatto tutto il lavoro, una volta che hai fatto tutte le prove. Con un brano come questo, c'è qualcosa di più intangibile e organico nel modo in cui avviene questo processo.


Quali dovrebbero essere le aspettative del pubblico per questo concerto?
Verrei con una mente aperta su cosa sia la musica e cosa possa essere. Bisogna venire a un'esibizione come quella dei Blue Cliffs con lo stesso atteggiamento con cui si andrebbe in una galleria d'arte moderna o con lo stesso stato d'animo che si ha quando si va a fare una passeggiata in montagna. Siate pronti ad accogliere qualsiasi cosa possiate incontrare e non venite con aspettative prestabilite su ciò che sarà. Compositori come Lopez vogliono sorprendervi e mostrarvi cose che non avete mai visto prima. Ha una visione unica. Il modo in cui il brano è costruito è piuttosto radicale, è piuttosto rapsodico. È piuttosto resistente alla forma e alla struttura. Questo di per sé è già una dichiarazione piuttosto radicale.


Ma com'è AMOPERA?

AMOPERA è qualcosa di completamente diverso da Blue Cliffs. È stata ideata da Jan Lauwers, un regista teatrale belga. L'idea era quella di prendere la letteratura operistica del XX e XXI secolo e usarla come materia prima per creare un altro tipo di narrazione. Si tratta quindi di una selezione di brani operistici assemblati in un collage, spesso sovrapposti, spesso tagliati l'uno nell'altro da compositori che vanno da Berg, Zemlinsky, Britten, alcuni dei maggiori compositori del XX secolo, fino a Rebecca Saunders, Bernhard Lang, compositori viventi che continuano a scrivere. L'idea era quella di concentrarsi in particolare sul tema dell'amore nell'opera. Amo Opera. Ci sono due cantanti, un soprano e un baritono. Non è una storia. Non c'è una narrazione chiara. Ma c'è un modo in cui i brani dialogano tra loro. mostrano i vari aspetti dell'amore che sono stati rappresentati nell'opera. In queste opere si trovano momenti di congiunzione, sono tutti affiancati l'uno all'altro e trasformati in una sorta di narrazione non lineare. L'altro elemento importante è che non solo si esibiscono i cantanti, ma sono coinvolti anche alcuni ballerini. Anche i musicisti della Klangform Wien sono messi in scena e non stanno semplicemente seduti ai loro posti a suonare come in un normale concerto. Devono muoversi, devono ballare, uno di loro deve morire. È insolito per il pubblico vedere i musicisti alzarsi dai loro posti ed esibirsi oltre il semplice suonare i loro strumenti.


Sembra un'esperienza davvero intensa...

Lo è. Sul palco succedono un sacco di cose. C'è anche il video design. È uno spettacolo completo con circa 30 persone sul palco. È una performance molto intricata e visivamente interessante di musica incredibile e innovativa. È a metà strada tra teatro e concerto. Non è proprio teatro e non è proprio un concerto, ma è una cosa a metà strada. Qualcosa di nuovo.


Radicale e caotico?

Sì, esattamente. E il caos è..., dice Jan, se non sai cosa sta succedendo, va bene. Lui si abbandona al caos. Ancora una volta, è un po’ quello che direi a chi assiste a Blue Cliffs. Devi solo venire con una mente aperta e non vedrai una storia come se stessi guardando una di quelle opere liriche nella sua interezza: vedrai qualcosa di molto più astratto di quello, ma speriamo comunque molto commovente e comunicativo.


Tra AMOPERA e Blue Cliffs, c'è qualcosa che ti entusiasma di più o provi lo stesso entusiasmo per entrambi?

Sono entusiasmanti in modi diversi. Blue Cliffs è entusiasmante perché è una novità per me. Non ho mai eseguito nessuna delle sue composizioni, ha la freschezza di qualcosa che non ho ancora affrontato. AMOPERA è qualcosa che abbiamo già eseguito sette o otto volte. Quindi è emozionante perché è difficile non lasciarsi travolgere dalla sua energia. Ma è qualcosa che abbiamo fatto diverse volte ed è piuttosto sicuro. Un'altra cosa che dobbiamo sempre fare quando ripetiamo le cose più e più volte è trovare il modo di mantenerle emozionanti, fresche e assicurarci che siano emozionanti come lo erano per il primo pubblico che le ha viste.