SALTO: "Le cicogne fanno il nido sui tralicci", spettacolo in scena stasera 11 maggio al Teatro Studio del Teatro di Bolzano, è un titolo evocativo del nido d'amore che quegli animali costruiscono ad una certa altezza. Cosa è secondo lei il nido per i giovani e soprattutto, si può parlare di nido? 

Francesco Ferrara: Non sono più giovane, purtroppo. Vorrei perciò evitare di parlare a nome dei giovani. Posso dire però che nello spettacolo il nido delle cicogne trova un’analogia nella scelta del protagonista. Infatti Diego decide consapevolmente di sottrarsi alle dinamiche frenetiche e carrieriste della nostra società per andare a vivere su un traliccio. Lo fa per rallentare, isolarsi, smetterla di essere produttivo a tutti i costi. Lassù trova quindi protezione e sicurezza, o almeno spera di trovarne. Si tratta della stessa protezione e sicurezza che cercano le cicogne che nidificano dove uomini e predatori non possono arrivare. Ma se per Diego il traliccio è (anche) un nido, non lo è per gli altri personaggi, che cercano altrove il loro nido…come accade ad ognuno di noi. Ma, ci siamo chiesti, questa ricerca ha un costo? Siamo costretti a sacrificare qualcosa?  

Nell'ultimo periodo sono aumentate le fragilità dei giovanissimi, i quali spesso sono sopraffatti dall'ansia, dalla paura del futuro e si sentono confusi. La società gli carica addosso aspettative e sfide quotidiane non sempre positive. Cosa può dirci a riguardo? 

Tendo a non considerare i giovani come un’unica grande categoria, un calderone sociale in cui mettiamo tutti i disagi del nostro tempo. Sono abbastanza attento alle individualità che incontro. Detto questo, probabilmente è vero, oggi siamo tutti, non solo i giovani, più ansiosi, inquieti, spaventati di non essere abbastanza, ci sentiamo sotto giudizio. C’è una battuta dello spettacolo che secondo me è indicativa: “Tutti ti dicono sempre cosa devi essere e come devi esserlo”.  Proprio per questo durante il laboratorio abbiamo provato a sospendere ogni categoria di giudizio o influenza esterna. La nostra sala prove era un luogo in cui ogni proposta era valida, in cui era possibile sbagliare, perché sbagliare è un atto profondamente umano, e il teatro è il luogo dell’umano. Penso che questo sia il vero risultato del nostro laboratorio: condurre un gruppo di ragazzi alla libertà d’espressione, dentro e fuori dal teatro. Oltre a fornirgli gli strumenti tecnici adeguati, ovviamente. Dovremmo diffondere la cultura dell’errore. A partire dalle scuole, mettere in condizione i ragazzi di sbagliare senza sentirsi sbagliati.