Albert Mayr ha studiato composizione prima presso il Conservatorio "Monteverdi" di Bolzano e poi in quello di Firenze, diplomandosi nel 1965. Negli anni Sessanta ha collaborato con Pietro Grossi nello Studio di Fonologia di Firenze, nel 1975 al "Word Soundscape Project" fondato e diretto da Raymond Murray Schafer. Il suo lavoro artistico, teorico e didattico ha come temi principali il paesaggio sonoro e l'estetica del tempo.

"La morte di Albert Mayr mi riempie di tristezza - scrive il compositore, violinista e direttore d'orchestra Marcello Fera - il suo modo di pensare e di praticare la musica, così profondamente etico, ecologico addirittura, costituisce un grande patrimonio, una chiave straordinariamente intelligente per relazionarsi col mondo attraverso tempo e suono. Spesso ignorato, incompreso, sottovalutato, spero vivamente che almeno in sua memoria il suo lavoro venga studiato e valorizzato come merita".

Mayr è stato autore di composizioni di musica digitale ed elettronica, vocale, elettroacustica, strumentali e in mixed media come di performance, opere visive, opere con suoni e rumori ambientali, azioni e installazioni sonore, partiture pubbliche, film e MailArt. Ha pubblicato diversi scritti sulla musica elettroacustica, ambientale e speculativa, sulla musicoterapia e sull’ecologia acustica.

Spiccano i suoi testi e le sue teorizzazioni sulla necessità di ripensare il nostro rapporto con il tempo, al di là del suo ruolo all’interno della musica. Al centro del suo lavoro si trovano un concetto di musica in cui la vita quotidiana e i suoi suoni giocano un ruolo importante. La sua poetica si basava sul “design del tempo”: da un lato, lo sviluppo di “time tabeling” – cioè la creazione di piani orari o di tempo – come disciplina creativa. Dall’altro, la percezione dei suoni di un ambiente spaziale concreto: le loro ripetizioni, pause, sovrapposizioni. Mayr interpretava così la struttura temporale come musica ed estraeva qualità estetiche dai suoni che vi ritrova.