Die Frage, die sich vorab zu einer solchen Stückentwicklung in hybrider Konzert- und Stückmanier stellt, wird wohl lauten: Passt das zusammen? Die Antwort ist nach rund 100 Minuten nicht ganz einfach, denn Musik in einen Stückverlauf einzubetten, ohne dass diese wie eine Art Produktplatzierung erscheint, will wohl gelernt sein. Die Schauspiel-Fünferriege aus Kerstin Jost, Jasmin Mairhofer, Tamara Semzov, Lukas Spisser und alleinig vorrangig italienischsprachig Paolo Tosin trifft auf das von Brixen nach Wien migrierte Pop-Duo Anger, das vor allem mit Hilfe des Wiener Radiosenders FM4 sein Publikum ausweiten konnte.

„Metamorphosen*“ ist dabei ein abwechselndes Stück, das mehr nacherzählt und hinterfragt, als Handlungen nachzustellen, um dann wieder ganz Nora Pider und Julian Angerer zu gehören. Man habe das Theaterspiel mit einem Livekonzert verbinden wollen, meinte Regisseur Felix Hafner vorab im Interview. „Auch in der Hinsicht, dass Anger als Band vorkommt, so wie sie sind.“, so Hafner. 

Anger muss man für den Abend mögen oder hinnehmen, da besonders der am Anfang stark Autotune-Effekte nutzende, oft mit der Genre-Banalität des Pops kokettierende Stil, etwa in den zahlreichen „Baby“-Wiederholungen oder den plötzlichen Anglizismen wie „future“, sicher nicht jedermenschs Sache ist. Sehr früh im Stück spielen Anger ihren ersten Song, erinnern daran, dass ihr neues Album im Herbst erscheinen soll und das soeben Gehörte eine Weltpremiere gewesen sei. Zur vom Regisseur erdachten Rahmenhandlung als öffentliche Probe, 2 Wochen vor der eigentlichen Premiere („Metamorphosen*“ läuft lediglich bis zum 28. Jänner), passt diese Ansage nicht. Mein genereller Eindruck nach der Vorstellung war, dass das Stück viel mehr tut, um das Konzerterlebnis zu erhöhen - gerade die Bühnenbilder der auch für die schrill-bunten, sich mit dem Mythenthema etwas schlagenden Kostüme verantwortlichen Elisabeth Weiß - als die Musiker umgekehrt es für das Stück tun.

Spannend ist es allemal im Sinne des mittlerweile allbekannten Vielleicht-Mahler-Zitats „Tradition ist Weitergabe des Feuers ohne Anbetung der Asche“, in der Mythenkiste auszumisten und um sich zu fragen, warum es etwa immer die Frauen - Pandora wie Eva – sind, die für das weltliche Leid die Hauptschuld aufgeladen bekommen. Sind Amazonen ein gutes Geschlechtermodell für Emanzipation oder kann das mit der einseitigen Brustamputation zum besseren Bogenspannen nur ein Mann geschrieben haben? Wenn diese Fragen ausgehandelt wurden, hatte das Stück meine volle Aufmerksamkeit.

Am Ende des Abends kommt man nicht wirklich auf eine gemeinsame Form, sondern mehr zu geteilten Zeiten auf der Bühne. Wäre ich nicht in ein Theater-Konzert sondern einfach in ein Konzert der Band gegangen, so hätte mich vieles wohl weniger gestört. So kommen zwei Hälften zusammen, die auf den ersten Blick eine spannende Schnittmenge haben könnten. Anger passen sich den Abendthemen nur um drei Ecken an - etwa indem es bei Orpheus und Euridike dann ein Liebeslied gibt. So plätschert eines neben dem anderen dahin, in einem Abend, der vor allem Anger-Fans gefallen dürfte, da eine gute Menge an neuem - und altem - Material zu hören ist. Dass Pop auch was zu sagen hat, bleibt am Abend leider mehrheitlich Mythos.