Michele Merola è il direttorre della MM Contemporary Dance Company che al festival Bolzano danza porta due intense interpretazioni delle coreografie Grosse Fugue e Duo D'Eden di Maguy Marin, storica e combattiva esponente della nouvelle danse françaIse.

SALTO: A Bolzano danza la MM Contemporary Dance Company presenta due pezzi storici di Maguy Marin. Come descrivere Duo D'Eden e Grosse Fugue? 

Michele Merola: Ritengo Duo D' Eden un vero gioiello, creato nel 1986 da Maguy Marin per la sua compagnia. Una coreografia ancora oggi molto attuale che mostra tutta la maestria di una delle voci più innovative e geniali della danza contemporanea: il racconto di Adamo ed Eva immersi nel loro paradiso terrestre che ci dona sicurezza e tranquillità. I due corpi, in un costante gioco di pesi e forza, rimangono uniti e avvinghiati l'uno all’altro senza staccarsi per tutta la durata del pezzo e diventano indissolubili in una totale fusione. In tute color carne, con maschere e parrucche lunghissime, i due corpi mettono in evidenza una nudità sensuale ma allo stesso tempo molto pura e innocente.  Una coreografia di rara poesia che ci rapisce continuamente e ci porta con sé attraverso i rumori di pioggia e di vento attraverso una danza primordiale, in un paradiso ormai perduto.

Grosse Fugue invece è una partitura coreografica interpretata da quattro danzatrici su musica di Ludwig van Beethoven. Questo lavoro è un dialogo costante e intenso  tra musica classica e danza contemporanea. Realizzata nel 2001 per la Compagnie Maguy Marin, viene riproposta nell’interpretazione di quattro danzatrici della MM Contemporary Dance Company, accompagnata dalla musica dal vivo eseguita dai solisti dell’Orchestra
Haydn di Bolzano e Trento, nella versione per quartetto d’archi.
Le quattro donne sono associate ai quattro strumenti musicali, di cui seguono in modo precisissimo la partitura. Un lavoro meticoloso e di grande ingegno e maestria, che solo un genio come Maguy Marin poteva realizzare. Una coreografia di grande attualità, quattro donne vestite di rosso che portano in scena un universo femminile pieno di energia e di forza. La danza è una continua esplosione, un grande vortice che non dà tregua e respiro, a indicare la grande forza delle donne che vivono ogni momento come se fosse l'ultimo. Un inno alla resistenza e alla vita. Una coreografia complessa, travolgente e di grande emozione.

Quali sono, a suo avviso, gli elementi che distinguono la danza di di Maguy Marin? 

Il lavoro di Maguy Marin, in forme assolutamente nuove e talvolta inedite, ci racconta il mondo in cui viviamo, creando immagini a volte crude, ma sempre piene e impregnate di rara poesia. Opere teatrali che parlano al pubblico concretamente, che provocano negli spettatori sempre qualcosa, rabbia, energia, voglia di indignarsi contro le ingiustizie e la superficialità che a volte ci circonda. La danza di Maguy Marin può essere paragonata ad una lotta, cercare delle forme di teatro che aiutino a capire e comprendere il mondo in cui viviamo. Ogni volta che vediamo un suo lavoro, siamo spinti a farci domande e a  condividerle con gli altri. Si tratta di qualcosa che si deve appunto condividere, discutere, che forse fa innervosire, difficilmente può creare un consenso generale e unanime.
Attraverso la sua arte si arriva al concetto di percezione sensibile e condivisa che dà nuova luce ai nostri punti ciechi, dove i corpi arrivano a trasmettere ciò che le parole a volte non riescono a comunicare. Sicuramente una danza politica ed estremamente democratica, che parla a tutti stimolando le coscienze e il sentire più intimo. 

In Grosse Fugue il quartetto d’archi dell’Orchestra Haydn suona dal vivo la musica di Beethoven. Cosa comporta per i danzatori e cosa cambia per la danza?

Sicuramente la musica dal vivo arricchisce quella che è la visione dello spettacolo. Sia per il pubblico e soprattutto per i danzatori è una forte emozione avere i musicisti dal vivo. Senza dubbio comporta più rischi nell’esecuzione dei danzatori, proprio perché  non essendoci una base registrata ma la musica live, l'esecuzione non è sempre uguale a se stessa. Penso che questa sfida renda tutto più vero ed emozionante. L'attenzione del danzatore è sicuramente doppia, ma questo aumenta la professionalità e la resa emotiva. Anche se devo dire che i maestri dell'orchestra Haydn sono dei professionisti meravigliosi e precisissimi. Con loro non abbiamo mai avuto nessuna difficoltà da nessun punto di vista.