La memoria è una luna che si allontana, La memoria come materia organizzata, La memoria è una recita ed è una farsa, queste le tre sezioni della collettiva curata da Francesca Verga e Zasha Colah e allestita in collaborazione con lo Studio Gisto di Milano. Noor Abed (PS), Noor Abuarafeh (PS), Anna Boghiguian (EG), Cristian Chironi (IT), Muna Mussie (ER/IT), Masatoshi Noguchi (JP), Abdul Sharif Oluwafemi Baruwa (UK/IT), Bea Orlandi (IT), Adrian Paci (AL/IT), Moira Ricci (IT), Jessica Russo (IT), Becky Shaw (UK), Cesare Viel (IT), i nomi degli artisti.
Ad introdurre alla mostra la performance dell’artista Cesare Viel, la sua lettura davanti al folto pubblico presente al vernissage di una lunga lettera scritta alla poetessa Emily Dickinson. Una lettera riscritta a distanza di vent’anni, dopo la stessa performance presentata nel 2003 dall’artista alla galleria Fontana di Milano. Quasi a rimarcare la continua necessità di affinare i ricordi, di tarare i meccanismi che forniscono le coordinate della nostra esistenza attraverso il confronto con un passato prescelto. In questo caso una corrispondenza ideale dell’artista con l’anima della poetessa americana, che aveva scelto di vivere rinchiusa in un mondo di purezza, entro le pareti di una stanza, comunicando solo attraverso la scrittura e una fitta corrispondenza con la cerchia di amici.
All’immagine del cofanetto di poesie di Emily Dickinson, rinvenuto dopo la sua morte, con le centinaia di sue composizioni in versi, scritte su foglietti ripiegati e cuciti con ago e filo, sembra richiamarsi indirettamente anche il lavoro Persona (2022) dell’artista Muna Mussie che ricama pazientemente, lettera per lettera, su un libro le parole della sceneggiatura dell’omonimo film di Ingmar Bergmann del 1966. La rielaborazione della storia di famiglia dell’artista italo-eritrea compare lì a fianco nel video dell’intervista alla nonna, intitolata Milite ignoto, che gioca sull’ambiguità del significato del nome ‘Milite’ che in tigrino significa Maria e in italiano soldato.

Nella seconda sala, ancora un lavoro pittorico di Abdul Sharif Oluwafemi Baruwa. Su un supporto di materiale di recupero, l’artista nato a Londra con legami diretti con il Sudtirolo attraverso la madre nativa di Luson, usa i pastelli morbidi per disegnare le ramificazioni di un albero, quasi una metafora delle sue radici personali complesse che l’artista ripropone anche in testi editi in pubblicazioni e riviste artistiche. La memoria, che è anche ricerca di sé, prende forma per l’artista, con il nome d’arte Sharif o  Daniel, il nome di battesimo cristiano, anche in minuscoli manufatti di ceramica che conservano una traccia dell’impronta dell’autore, impressa durante la loro creazione.
Le ramificazioni verso l’alto dell’albero del parco di Vienna, rappresentato da Abdul Sharif Oluwafemi Baruwa che ha vissuto e studiato a Vienna, si sviluppano in senso opposto nell’installazione site specific Long Arm (2024) creata  per questa mostra dall’artista giapponese Masatoshi Noguchi. La sua scultura, che accoglie i visitatori all’entrata della galleria, ha la forma di una ramazza sovradimensionale, con i sottili rami di saggina, legati insieme irregolarmente da piccoli nodi, che convogliano le singole memorie  verso un unico lungo sinuoso braccio di bambù che finisce nel soffitto.  

Oltre ai contributi degli altri artisti, il racconto fantastico The Century Egg di Bea Orlandi, aggancia la memoria addirittura al futuro. Il testo è inserito in Novellas 5, l’ultima delle piccole pubblicazioni edite da Ar/Ge Kunst che accompagnano le indagini collettive della galleria.