Warum genau Kleopatra am Ende mit Zigarette und Revolver in den Freitod geht, ist fraglich, wenn man sich im restlichen Abend zwar nicht um historische Genauigkeit in Kostüm und Requisite bemüht, aber doch um einen römischen Look (Kostüm: Carlo Poggioli). Darf sich Antonius auch weiterhin ehrenvoll auf sein Gladius stürzen, so endet Kleopatras Bühnenleben statt mit dem Zischeln einer Schlange mit dem Knall eines Schusses. Vielleicht war man hier auch um ein stärkeres Aufbrechen der wertenden Parallelbiografie Plutarchs bemüht, die Shakespeares Stück von 1606/07 zu Grunde liegt. Kleopatra wird jedenfalls, mehr als jede andere Figur des Stücks modernisiert, von den Dämonifizierungen des römischen Historikers losgelöst, der in ihr ein klares Feindbild sah. Einzig in der Figur von Kaiser Oktavians, der das Publikum damit im Saal begrüßt, hat der Hass auf diese starke Frau noch expliziten Bestand.

Nun möchte man vielleicht meinen, dass Malosti und Co. durch eine große, monumentale Bühne und extravagante Kostüme ein Stück weit aus der schauspielerischen Verantwortung gezogen werden, aber das wäre weit gefehlt. Ohne große Veränderung und auf einer Bühne in Schräglage sind die Figuren des Stückes oft wie Zinnfiguren in ein großes Diorama gesetzt und bewegen sich während ihren Dialogen oft kaum durch den großen, leeren Bühnenraum. Malosti, der neben der männlichen Hauptrolle des Stückes für Regie und - gemeinsam mit Nadia Fusini - auch für Übersetzung und Stückfassung zuständig ist, wirft seine Kompanie auf ihre Rollen zurück. Während viele Schauspieler und Schauspielrinnen damit - auch auf recht statischen Zinnfigurbeinen - brillieren können, wie Malosti und Della Rosa, oder auch ein Danilo Nigrelli als zwiegespaltener Freund und Berater von Antonius, Enobarbus, so gibt es auch die Figuren im Stück, die kaum Bewegung erleben.

Der Widersacher von Antonius - Oktavian (Dario Battaglia) - bleibt trotz ausgesprochener Anstrengungen des Stückes eindimensional, ähnlich seiner Schwester Oktavia (Carla Vukmirovic). Ist Oktavian durch das Stück hinweg das genaue Gegenteil Kleopatras - sie ist beherrscht, passiv, wortkarg und steht mehr für ein Ideal der Unschuld als für Sinnlichkeit - so ist Oktavian dauerzornig. Battaglias Grundeinstellung zu all dem, was sein politischer Widersacher Malosti auf der Bühne macht, ist kaum kontrollierte Rage. Gibt dabei Oktavian seiner Wut zu viel Raum, so hat man das Gefühl, dass Oktavia, das ferne Gegenstück zu Kleopatra in Rom, nicht genug ausgearbeitet wurde. Mit den Dauern des Stücks und einem Mangel an Bewegung auf der Bühne sind beide Figuren recht schnell erschöpft.