Wer mitgezählt hat, der wundert sich vielleicht, dass sieben Videoarbeiten auf einen Raum entfallen. Es ist die „Obscuritas“-Projektion, die den Ton im Raum angibt. Auf fünf Röhrenfernseher sowie auf einen Flat-Screen (mit „Presenza-Action“ 1 und 2, bei denen Morandi Regie führte, statt selbst im Bild zu sein) sind Kopfhörer verteilt. Es handelt sich bei diesen leider um jene günstigen On-Ear Kopfhörer, die das Audio mit dem des Umfelds verschmelzen lassen und eine Vertiefung in die Filme erschweren. Dennoch, bei all dem Trubel rund um die Vernissage war es erstaunlich leicht, sich auf die Bildebene einzulassen und einen Moment lang performativer Langsamkeit und bedeutsamen, aber gleichsam kryptischen Gesten zu folgen. Oder auch, um einfach den Raum auf sich wirken zu lassen, der etwas vom Kontrollraum einer großen, von Kameras überwachten Struktur hat. Die Art des Voyeurismus, die man dabei empfindet, kann etwas Spannendes haben. Unwohl fühlt man sich als Betrachter nicht, anders als der eine oder die andere, der in der ersten Reihe einer Performance nicht weiß, wie er oder sie sich zu verhalten hat. Wir haben den Vorteil der Distanz zu Silvia Morandis Performances. Diese entschärft und verändert sie.

Der kritische Text zu Silvia Morandis Schaffen seit 2017 vermag gut in die Bewegungs-Poetik, die Vorgehensweise und den Background der aus Bozen stammenden Künstlerin offen zu legen, die aus Kino, Tanz- und Performancekunst gleichermaßen schöpft. Zu den einzelnen Performance-Videos liegen eigene Texte auf, die in wenigen Zeilen etwas Kontext verschaffen. Die Frage, ob es aber nicht viel eher eine emotionale Dimension ist, die an den erst rätselhaft anmutenden Akten der Präsenz, die Morandi verübt, anziehend ist, als dieser rationale Diskurs, bleibe an dieser Stelle offen. Sie schwebt durch den Raum wie die kleine Mehlschwalbe, von der die Fotoarbeiten aus dem Projekt „Anima Condivisa“ zeugen und die Morandi aufgepäppelt hat. Sie ist zärtliche Nähe, die nicht unbedingt Verständnis, sondern nur Vertrauen braucht.