SALTO: Herr Plangger, ist ein Auftritt im „Basis Kasino“ in Schlanders für Sie eher ein entspanntes Heimspiel oder spüren Sie dort einen besonderen Druck?

Dominik Plangger: Es ist tatsächlich etwas anderes. Vor allem bin ich dort immer ein bisschen nervöser, weil eben Leute kommen, die man persönlich kennt – und das oft schon sehr lange. Da sitzen Menschen im Publikum, die beispielsweise noch meine ganzen „Jugendsünden“ kennen. Im Ausland ist das anders, da kann man etwas relaxter auf die Bühne gehen. Aber natürlich ist es immer toll, zu Hause zu spielen.

Wie lange ist es her, dass Sie das letzte Mal im Vinschgau aufgetreten sind?

Das war im März letzten Jahres. Wir versuchen gerade, das zu etablieren: Die Konzerte in der „Basis“ in Schlanders sollen zu einer Tradition werden, ein fixes Konzert einmal im Jahr. Damit einen die Leute hier nicht vergessen.

Ihre Frau Claudia Fenzl spielt die Geige. Wie werden die Arrangements erarbeitet, damit die Geige den Text unterstützt, ohne ihn zu überlagern?

Claudia macht das ganz intuitiv. Sie spielt immer genau das, was das Lied braucht. Ich kann mich da vollkommen auf sie verlassen. Wenn sie etwas dazu spielt, dann passt das, weil sie ein instinktives Gespür dafür hat, was einem Song guttut.

Verlassen Sie sich inzwischen komplett auf diese Intuition oder steckt in der gemeinsamen Arbeit trotzdem noch ein Stück harte Arbeit?

Gerade wenn wir zweistimmig singen, checken wir die Stimmen schon genau aus. Meistens bin ich derjenige, der etwas mehr an den Tönen arbeiten muss – meine Frau kann da einfach mehr als ich. Aber insgesamt ist das gemeinsame Erarbeiten kein großer Aufwand; es passiert viel aus dem Gefühl heraus und wir improvisieren auch mal darüber.

Sie haben bereits mit Größen wie Allan Taylor oder Reinhard Mey zusammengearbeitet – beides Meister darin, mit wenig Mitteln viel zu sagen. Haben diese Begegnungen Ihre Sichtweise darauf verändert, wie schlicht ein guter Song sein kann?

Auf jeden Fall. Reinhard Mey steht zwei Stunden lang ganz allein mit der Gitarre vor 2.000 Menschen, und man hört währenddessen keine Stecknadel zu Boden fallen. Es ist Wahnsinn, so eine Konzentration zu schaffen und das Publikum so in den Bann zu ziehen.

Die Zeit, in der man sich ausruhen kann, kommt nie.

Bei Allan Taylor ist es ähnlich; zu ihm habe ich etwas mehr Kontakt. Wir haben gerade erst gemeinsam ein Lied von ihm aufgenommen, das ich ins Deutsche übersetzt habe. Er ist jetzt 82 und hat die großen Europatourneen mittlerweile aufgegeben. Aber was ich von ihm gelernt habe, ist dieses „Durchbeißen“. Als ich ihn vor ein paar Jahren kennenlernte, war er Mitte 70 und fuhr noch alleine mit dem Auto von England nach Deutschland auf Tournee. Da dachte ich mir: Respekt, das in diesem Alter so durchzuziehen. Er ist eine große Inspiration. Man lernt: Die Zeit, in der man sich ausruhen kann, kommt nie. Man muss immer weiterarbeiten. Außer man ist ein totaler Weltstar, aber in dem Stil, in dem wir uns bewegen, kann man sich nie auf den Lorbeeren ausruhen.

Mit welchem Gefühl sollte das Publikum nach einem Ihrer Konzerte nach Hause gehen?

Das ist eine sehr gute Frage. Ich habe mein Programm bewusst etwas umgestellt. Früher waren meine Texte viel politischer und kritischer. Das bin ich im Kern heute zwar auch noch, aber vor 15 Jahren habe ich gemerkt, dass die Leute aus dem Konzert gingen und sagten: „Es war schön, aber doch ziemlich harter Tobak.“ Das war eine ehrliche Rückmeldung, aber ich wollte nicht, dass die Leute mit diesem schweren Gefühl gehen. Heute baue ich das Programm so auf, dass der gesellschaftskritische Teil am Anfang steht und der zweite Teil etwas lockerer wird. Da kann das Publikum mitwippen und wird mit einem guten Gefühl entlassen. Im besten Fall summen sie das letzte Lied auf dem Heimweg noch mit.