SALTO: Frau Fruhstorfer, Sie beschreiben sich als transdisziplinäre Designerin mit einem investigativen und forschungsgeleiteten Ansatz. Wie sieht Ihre alltägliche Arbeit aus?

Alexandra Fruhstorfer: Ich habe an der Universität für angewandte Kunst in Wien Industriedesign studiert. Derzeit arbeite ich sehr wenig im kommerziellen Bereich für Unternehmen, sondern sehr viel im Kunst- und Kulturbereich mit Museen, Designfestivals und Stakeholdern aus der Zivilgesellschaft. Meine Formate lassen sich wahrscheinlich eher mit forschender Bewusstseinsbildung beschreiben, dabei beschäftige ich mich mit Innovation aus den Perspektiven von Gesellschaft und Design im Fokus auf die ökosoziale Transformation. 

Um was geht es in Ihren Formaten?

Ein Schwerpunkt meiner Arbeit sind kulturelle Forschungsprozesse, in die ich Gruppen partizipativ mit einbinde. Es ist mir wichtig, Innovationsprozesse transparent zu machen, zu öffnen und zu demokratisieren. In Workshops nähern wir uns erlebnisorientiert gemeinsam an Themen an und beschäftigen uns mit Materialien, Prozessen aber auch mit gesellschaftlichen Zusammenhängen. Die Ergebnisse dieser Workshops lasse ich in meinen zweiten Arbeitsschwerpunkt, die Ausstellungsformate, einfließen. Darüber hinaus berate ich Unternehmen, wie sie ihr Management sozial und ökologisch nachhaltiger gestalten können. 

„Ein Großteil der Textilprodukte wird heute jedoch aus Erdöl hergestellt.“

Wie hat das Studium an der Angewandten Ihre spätere Arbeit beeinflusst?

Der Studienzweig „Industrial Design“ ist stark durch die Besetzung der Professur geprägt. Vor meiner Generation war das Studium sehr klassisch auf die Produktentwicklung ausgerichtet, Hartmut Esslinger hat beispielsweise die ersten Computer von Apple designt und leitete den Studiengang bis zum Jahr 2011. Als ich mein Studium begann, war die Professur mit seiner Nachfolgerin Fiona Raby besetzt. Sie prägte mit Anthony Dunne am Londoner Royal College of Art die Begriffe Critical Design und Speculative Design und revolutionierte damit den Designbegriff als solchen. Das hat mich in meinem Schaffen stark inspiriert. Wie kann man Design dazu verwenden, nicht in erster Linie Antworten und Lösungen zu bieten, sondern Diskursräume dafür zu öffnen, wie wir in Zukunft zusammenleben möchten? Denn Design als Werkzeug, um den Markt mit immer neuen Gegenständen zu bedienen, muss aus meiner Sicht in Frage gestellt werden. Design kann in der Gesellschaft auch eine neue andere Rolle einnehmen. 

Sie kommen für „Fashion For Future“ nach Bozen. Über was werden Sie in Ihrer Keynote sprechen?

Ich beschäftige mich seit mehreren Jahren mit den verschiedenen ökosozialen Auswirkungen von Fast Fashion, dem noch immer vorherrschenden Produktionsparadigma der Modeindustrie. Dabei sind sowohl die Hinterlassenschaften auf dem Planeten als auch die Arbeitsbedingungen in der Modeindustrie der Ausgangspunkt für viele meiner Projekte. Viele der verheerenden Folgen, die auf die Massenproduktion zurückzuführen sind, sind uns schon bewusst, beispielsweise die Desertifikation ganzer Landstriche durch den Wasserbedarf von Baumwollplantagen. Ein Großteil der Textilprodukte wird heute jedoch aus Erdöl hergestellt. Nicht nur die Gewinnung dieses Rohstoffes hinterlässt bedenkliche Spuren, synthetische Textilien tragen außerdem im Gebrauch maßgeblich zur globalen Mikroplastikverschmutzung im Wasser, wie auch an Land bei. Dieser Aspekt wird auch auf politischer Ebene noch vernachlässigt und stattdessen wird mit dem Recycling-Mythos sehr erfolgreich Greenwashing betrieben.