Dante, wie er auf die Bühne gebracht wird, das sind zumindest in den Zitaten – für mich und wohl auch weitere Besucher:innen – genau jene Terzinen, die in der Oberschule am Lehrplan standen und nichts wirklich Unerwartetes, sondern die „Greatest Hits“ eines Dante Kanons: Die ersten Zeilen in der „selva oscura“, die Inschrift auf der Höllenpforte, Paolo und Francesca, die „orazione picciola“, in der sich der Odysseus von Dante an seine Schiffsmannschaft richtet, um mit ihnen ans Ende der Welt aufzubrechen … und natürlich folgt noch „L'amor che move il sole e l'altre stelle“ mit dem bei Dante alles enden muss. Vertiefend geht man auf die „ignavi“ ein, jene Personen ohne Ambitionen, die fremdbestimmt in ihren Handlungen zu träge sind. Neudeutsch würde man NPC sagen. Die menschlichen Gespenster Baudelaires, unfähig zu leben, geistern wieder durchs Bild. Dafür, dass es galt, Neugier und Abenteuerlust zu unterstreichen, war mit Ausnahme von letzterem der Textschwerpunkt die Wahl auf Nummer sicher eine antithetische.
Marco Antonio „Toni“ Servillo hält mit mehr Inbrunst dagegen, als sie jemals in einer Italienischstunde an den Tag gelegt wurde. Dennoch muss er, beim Übersetzen nach Griechenland, die Bühnenschräge verlassend und an den Rand der eigentlichen Stadttheaterbühne tretend, seinen Notenständer geräuschvoll abstellen. Einige Personen schrecken sichtlich auf, geschnarcht hatte noch niemand.
Sehr bald skizziert Servillo, was an den „alten Griechen“, einer Gruppierung post-hoc von Menschen verschiedener Ufer, Disziplinen und Kontinenten, das Gemeinsame ist. In der Produktion des Piccolo Teatro di Milano –Teatro d’Europa ist es ein Mut zum radikalen Denken, der diese Menschen verbindet. Als Metaphern dafür darf neben dem abschließenden Höhlengleichnis auch das Theater selbst – als fester Bestandteil jeder Polis – herhalten. Kein Inzest, keine Gewalttat und keine Form der Sexualität waren gerade im Theater Tabu. Darauf folgt Katharsis, die Reinigung und Wiedergeburt durch den Theaterbesuch, mit welcher man das Publikum nach Hause schicken hätten können. Stattdessen gab es eine schon oft gehörte Metapher dazu, dass (Bild-)Schirme schlecht sind und es sich von ihnen zu lösen gilt. Das zuvor angebotene Bild vom Theater als Modus zu denken und der Dinge gewahr zu werden war in Spuckdistanz zur ersten Reihe das stärkere und optimistischere Bild. Der Blick geht weiter starr nach vorne zur Bühne, statt auf einen eventuellen Ursprung der Schatten. Servillos Vortrag hält – mehr als die Textcollage selbst – die Zuseher so lange gebannt, bis der Schlussapplaus im voll besetzten großen Saal des Stadttheaters folgt, anhaltend und warm.