salto music: Herr Kieser, bei UploadSounds gibt es eine neue Kategorie, Upload E. Schreiben sich elektronische Musiker nun auch für einen Wettbewerb ein?

Philipp Kieser: Wir möchten schon auch einen Wettbewerb machen, wissen jetzt noch nicht ganz genau wie das aussieht, das hängt auf alle Fälle mit der Finanzierung zusammen, die aktuell noch diskutiert wird. Wir werden uns sicher zur elektronischen Musik hin öffnen, wie weitreichend die Öffnung dann wird, hängt aber von der Finanzierung ab und die liegt jetzt beim Land.

Die Kollaboration mit Music Incubator ist uns deswegen wichtig, weil wir davon ausgehen, dass wir eine zusammenhängende Plattform für die Musikförderung bzw. die Musikwirtschaft auf die Füße stellen wollen. Da haben wir derzeit verschiedene Bestrebungen, etwa seitens der PERFAS. In meiner Vorstellung wird das irgendwann einmal alles zusammenfließen, weil man auch gemeinsame Synergien nutzen kann. Es muss zusammenkommen, was zusammengehört.

Für die elektronische Musik sind wir da, für Produzenten und DJs und werden dann mit ihnen auch genauer diskutieren, wie unsere Unterstützung ausschauen kann. Ich bin auch der Meinung, dass man die Leute selber fragen muss, was sie brauchen, anstatt Angebote zu machen, die möglicherweise die falschen sind.

Wir wollen nicht weg vom klassischen Contest, sondern mehr in Richtung Entwicklung und Hilfe. Es geht um Musikförderung und Musikentwicklung, um die Fragen: „Wie kann ich als Künstler überhaupt meine Stimme finden?“ oder „Was will ich überhaupt?“.
 

salto music: UploadSounds ist ja ein großes Becken, wo verschiedene Künstler:innen Platz finden, die näher oder weiter weg vom Mainstream sind. Das Gleiche gibt es in der elektronischen Musik und außerdem dürfte es schwerer sein, ein Konzert zu organisieren als wenn Nina Duschek mit der Akustikgitarre vorbeischaut. Wie will man sich hier ausrichten?

Philipp Kieser: Ich glaube, da braucht es eigene Formate. Da muss man mit den Clubs zusammenarbeiten, was für DJs oder Produzenten auch toll ist, wenn sie Auftrittsmöglichkeiten erhalten. Zudem wollen junge elektronische Musiker auch einfach lernen, wie sie Musik machen können, welche Möglichkeiten sie haben. Sie erhalten ein gutes Mixdown und ein gutes Mastering.

„Wir wollen nicht weg vom klassischen Contest, sondern mehr in Richtung Entwicklung und Hilfe.“

salto music: Welche Qualitätsmerkmale knüpft man jetzt an elektronische Musik? Was schätzt man da besonders? Wie sagt man vielleicht „Den 20. Sponge-Bob-Hardstyle-Remix brauchen wir nicht?“

Philipp Kieser: Ich glaube, prinzipiell muss man schauen, ob man auf die Qualität überhaupt so schauen will. Man muss, glaube ich, jeden Künstler oder jede Künstlerin als jemanden behandeln, der kreativ sein möchte, um dann zusammen schauen, ob er oder sie es ernst meint und ob es eine Legitimation hat. Ich glaube, da ist von Track zu Track zu unterscheiden.

Ich kann hier jetzt auch kein Label ausmachen, weil das einfach sehr individuell ist. Es geht mir nicht darum, ob jetzt jemand den „besten“ Track macht. Mir geht es darum, dass jemand eine Freude hat, wenn er einen Track aufnimmt. Prinzipiell geht es mir um die individuelle, kreative Entfaltung. Die Qualität ist dann eine Folge davon.

Das ist ein bisschen ein Ansatz aus der Jugendarbeit, kommt aber auch im Sozialen zum Einsatz. Der Music Incubator hat auch soziale Komponenten und hat in der Testphase der letzten zwei Jahre stark auf der Persönlichkeitsebene gearbeitet.

salto music: Gibt etwas das es nicht braucht? Etwas, das die junge Musikszene in der Euregio loswerden sollte?

Philipp Kieser: Den Mythos vom Star, der im Prekariat lebt oder sich gerade über Wasser hält, wie Kurt Cobain zum Beispiel. Es ist einfach ein Mythos, eine Legende, die vielfach durchgespielt worden ist. Wenn jemand Künstler sein will, dann muss es nicht das Prekariat sein. Man kann auch einen Job haben und sich kreativ etwas aufbauen.