Herr Vasarin, wie kam Ihnen die Idee „una notte“ zu drehen?

Alessio Vasarin: Die Idee "una notte" zu drehen, kam mir aus zwei Gründen. Der erste Hauptgrund ist jener, der uns zu den Themen führt, die im Kurzfilm behandelt werden. Ich habe lange über die Frage nachgedacht, wie Menschen miteinander kommunizieren. Wenn man versucht, über sein Privatleben zu sprechen, ist das nicht immer einfach. In dem Moment, in dem man mit anderen Menschen kommunizieren muss, tauchen eine Reihe von Problemen und Fragen auf und man denkt, man wird kritisiert oder anders gesehen. Der wichtigste Punkt für mich war die Frage der Kommunikation. Vielleicht denkt man, man kommuniziert, aber in Wirklichkeit klappt es nicht und das ist immer interessant, wenn es inszeniert wird, weil daraus Konflikte entstehen.

Der andere, eher visuelle Anhaltspunkt war die Stadt Bologna. 2022, als ich mit dem Schreiben dieses Kurzfilms begann, war ich oft in Bologna, um Freunde zu besuchen und dort, in den Straßen von Bologna unter den Arkaden, begann ich mir diese Figuren vorzustellen und sie zu sehen. Sagen wir also, dass sich diese beiden Dinge gegenseitig befruchtet haben.

War es also auch eine praktische Entscheidung dort zu drehen? Nachtleben und Arkaden gibt es in vielen Städten Italiens. Musste es Bologna sein? 

Sagen wir es mal so: Eine Stadt wie Bozen hätte es sicher nicht sein können, in dem Sinne, dass es genau diese Art von Erzählung und Dynamik dort nicht hätte geben könnte. Ich habe Bologna vorgeschlagen, meine Produzentin hat sofort zugestimmt, so dass wir nie wirklich über Alternativen nachgedacht haben. Diese erste Wahl hat immer gut funktioniert.

Es ist ein relativ langsamer Prozess, aber wir leben in einer Zeit, in der immer mehr LGBTQ-Personen eine - nicht immer gute - Form von Repräsentanz in Filmen und Serien finden. Was macht für Sie eine gute Repräsentation einer Gruppe aus?

Wie gesagt, in erster Linie bin ich daran interessiert, Figuren zu sehen, die echt wirken, die vielleicht sogar mit ihren Widersprüchen, in ihren Gedanken und in ihren Konflikten echt sind, was manchmal bedeutet, dass es eine Darstellung gibt, die nicht zu 100 Prozent sauber und transparent ist. Aber ich glaube, dass das dann auch von Seiten des Publikums honoriert wird. Ich habe natürlich viele Fernsehserien gesehen, vor allem italienische von jungen Autorinnen und Autoren, die sich auf verschiedene Weise mit diesen Themen beschäftigt haben. Ich glaube, wenn wir es mit einem Schreiben zu tun haben, das aufrichtig ist und das funktioniert, dann bedeutet das, dass eine gute Arbeit gemacht wurde.

Andererseits gibt es einen oft etwas stereotypen Ansatz. Meiner Meinung nach erkennt man das, wenn versucht wird, eine zusätzliche LGBT-Figur als Token einzufügen, nur weil der Algorithmus einer Plattform vielleicht sagt, dass man auf diese Weise mehr Aufrufe erhält.

Welche Überlegungen gab es zur Songauswahl im Film?

Im Film gibt es einen Song, der gemeinsam von Daniele Alessi und Bianca Giacomoni geschrieben wurde. Er ist ein Komponist, mit dem ich schon seit vielen Jahren zusammenarbeite und sie ist eine Sängerin aus Bozen, die dazukam als der Prozess bereits im Gange war und ihn auch gesungen hat, so dass sie den Song vervollständigen konnte. Am Anfang wollten wir gar keine Musik und keinen Soundtrack haben. Dann hatten wir versucht, die Rechte an einem bestehenden Song zu erwerben aber da waren die Kosten zu hoch. So haben wir uns entschlossen, es selbst zu machen, was den Song aber nicht weniger gut macht.

Aber Kurzfilme sind natürlich auch dazu da um zu experimentieren. 

Wie sehr orientieren Sie sich beim Dreh eines Kurzfilms am Skript? Gab es Entdeckungen während der Arbeit, hat sich der Film verändert?

Ich bin zu drei Version des Drehbuchs gelangt, ausgehend von der ursprünglichen Idee. Wir hatten den "Luxus", eine Woche lang mit den drei Hauptdarstellern proben zu können und da habe ich natürlich versucht, so flexibel wie möglich zu sein und die Ideen und Vorschläge, die von den dreien kamen und die meiner Meinung nach sehr gut waren, mit aufzunehmen. 

Wenn ich ehrlich bin, muss ich sagen, dass eine Sache, die ich aus dieser Arbeit gelernt habe ist, dass ich vielleicht mehr auf das Drehbuch hätte achten sollen. Aber Kurzfilme sind natürlich auch dazu da um zu experimentieren. Das in dem Sinn, dass ich ein leichtes Abdriften vom Drehbuch bemerkt habe, was nicht unbedingt etwas Schlechtes ist. Natürlich kann das Publikum nicht wissen, was im Drehbuch gestanden hat. Für mich ist es wichtig, mich mit den Schauspielern zu konfrontieren und auch die Flexibilität zu haben, vieles in Frage zu stellen. Dann gilt es aber auch, auf ein Drehbuch zurückzugreifen, das funktioniert, was bedeutet, immer im Blick zu haben, was das Ziel des Kurzfilms ist. Aber, wie gesagt, man macht auch Kurzfilme, um zu experimentieren und kurz gesagt, aus seinen Fehlern zu lernen. 

Zum Ziel des Kurzfilms gesprochen: Mit welchem Impuls wollen Sie das Publikum zurücklassen, wenn der Abspann beginnt?

Wenn ich diese Geschichte erzähle, geht es mir nicht unbedingt darum, Stellung zu beziehen, zu dem was mit den Figuren passiert und den Entscheidungen, die sie treffen, sondern eher darum, den Protagonisten in dieses Finale zu begleiten, in dem er emotional so festgefahren ist, dass er am Ende des Kurzfilms nicht mehr weiß, was er tun soll. Er hinterfragt die Entscheidungen, die er getroffen hat, was er gesagt und was er nicht gesagt hat. Auch die Konfrontation, der Konflikt mit den anderen Figuren ist wichtig. Was ich damit sagen will, ist, dass es nicht einfach ist, die Entscheidungen von Menschen zu beurteilen, in diesem Fall die Entscheidungen des Protagonisten, also muss man immer, sagen wir, empathisch offen und sensibel sein und nicht unbedingt sofort ein Verhalten oder eine Entscheidung beurteilen. Letztendlich sind es die Bilder und der Film selbst, die hier auf verschiedenen Ebenen und auf verschiedene Weise sprechen.