Die Versunkenheit in letzterer – Rücken zum Publikum, Schallstück zum Boden vor einem Kollegen – wurde Miles Davis als Arroganz ausgelegt. Fresu erklärt und kontextualisiert neu, verteidigt den Musiker, dem er sich in besonderer Weise verbunden fühlt, der als prägender Einfluss offengelegt und zu dessen Stimme er einen leichteren Draht findet als etwa zum Zeitgenossen Gillespie. Im kurzweiligen Abendprogramm gehen wir nicht besonders tief auf das ein, was diese Stimme ausmacht. Die Stimme an der Trompete ist gemeint: Rauschend und knisternd geben Archivaufnahmen von Davis eine pointierte Gedankenklammer. Hier kommt man aber auch an den Rand der Jazzvermittlung: Da vielleicht mehr durch Afroamerikanisches Englisch und Audioqualität, dort dadurch, dass Sprache für die Nuancen von Musik oft ein zu grobes Mittel ist. Den wiederholten Eindruck, den Fresu in der Männerrunde auf der Bühne mitteilt, dass dieser ureigene Miles Davis Klang in den „mittleren Tonlagen“ etwas habe, dass er als „weiblich“ identifiziert, können wir nicht teilen.

Neben der Vermittlung von einigem Triviawissen um den großen Jazz-Trompeter (sowie den Jazz der 50er bis 80er), werden viele Evergreens eingespielt. Das ist glatter, mit Spielfreude und Gefühl vorgetragener Jazz, der wenig Grund für Beschwerden gibt. Ausgesprochen locker geht es von einem Lied zum nächsten, vor dem letzten Stück noch einmal Weisheit aus dem Off, in Miles Davis rauer Altersstimme. Was als Letztes aus den Instrumenten kommt, ist gar nicht von Davis, nicht eigentlich: Cyndi Laupers „Time After Time“, das von Miles Davis in einer eigenen Version für sein Album „You’re Under Arrest“ von 1985 eingespielt wurde, dem letzten Album vor dem Wechsel von Columbia zu Warner Bros. in den letzten Lebensjahren.