SALTO: Herr Loibl, wenn Sie in die Rolle des Protagonisten schlüpfen, was ist der reizvollste oder schwierigste emotionale Zustand, den Sie auf der Bühne vermitteln müssen?

Thomas Loibl: Thomas Mann führt Gustav Aschenbach wirklich, wie in einer griechischen Tragödie durch alle Phasen eines solchen Schicksals und der Moment im letzten Abschnitt der Erzählung, wenn Aschenbach aus einem fieberhaft rauschartigen Albtraum erwacht, berührt mich immer am meisten. 

 Thomas Mann findet hier eine ganz besondere Sprache für die Gedanken und Gefühle Aschenbachs.

Die Novelle ist über 100 Jahre alt. Welche Bedeutung hat Gustav von Aschenbachs Geschichte für das heutige Publikum im Jahr 2025?

Die Auseinandersetzung mit dem Älterwerden und auch mit dem Tod ist eine immer wiederkehrende nie aufzulösende Faszination in unserem Leben und somit auch in allen Formen der Kunst. Thomas Mann findet hier eine ganz besondere Sprache für die Gedanken und Gefühle Aschenbachs und erfindet eine so außergewöhnliche Kulisse, dass wir unmittelbar hineingezogen werden in diese tragische Erzählung. Wie er mit großer Empathie aber auch Ironie, Witz und sogar leichtem Spott seinem Schriftstellerkollegen durch die immer enger werdenden Gassen Venedigs folgt, zeugt schon von einer mutigen Selbstreflexion und einer großen menschlichen Kenntnis. Zeitlos. Ein Klassiker. Auch noch in 200 Jahren. 

Was hat Sie persönlich an „Der Tod in Venedig" gereizt?

Vor allem die Sprache Thomas Manns. Auch wenn sie einem manchmal mit sehr langen Sätzen entgegenkommt, ist sie doch von so einer enormen, treffenden Genauigkeit in der Beschreibung eines Momentes oder eines Gedankens, dass ich immer wieder staune, über diese Könnerschaft. Zumal er sie meist im richtigen Augenblick auch durch Witz und einem distanzierten Spott zu brechen vermag. Ideal für eine Lesung finde ich. 

Wie darf man sich diesen Dialog aus Wort und Klang vorstellen?

Wir wollten die Sprache Thomas Manns, die in sich ja schon eine hohe Musikalität hat, noch unmittelbarer gestalten, indem wir neben rein musizierten Stücken als Kapiteleinleitungen auch atmosphärische Untermalungen oder Leitmotive für einzelne Figuren hörbar machen bis hin zu perkussiven Elementen. Dabei ergibt sich eine Art Dialog zwischen dem Gitarristen Perry Schack und mir als Erzähler, weil die Musik immer schon ein wenig voraus ahnt oder sogar schon weiß, was als Nächstes passieren wird, treibt sie die Geschichte auch voran. Und dann gibt es dazu noch eine ganz entscheidende Figur in dieser Erzählung, einen seltsamen Gitarristen, der im Garten des Hotels aufspielt als ein weiterer Bote in dieser Tragödie des Gustav von Aschenbach.