Yunjung Kim kam in Schwarz gekleidet, Tasche unterm Arm, langsam und zögerlichen Schrittes über die Straße. Wobei es sich, wenn Tänzerinnen zögerlich voranschreiten, eher um ein lautloses Vortasten handelt. Mit der Performance „Me and another Me2024“ eröffnete die in Meran lebende und Seoul geborene Tänzerin, den 10 Jahre-Nachmittag sanft zwischen den Stühlen und Tischen umherstreifend, achtsam den Raum durchmessend den „Feier-Abend“ ab 17 Uhr. Zuvor hatte es am Morgen ab 9 bereits eines der monatlichen Creative Mornings Frühstücksformate gegeben, die die Weigh Station in ein Netzwerk aus über 200 Städten einbetten.

Ein Stockwerk höher bildete man für den Talk „10 Guests x 10 Years“ einen Sitzkreis, aber auch für die beiden Moderatorinnen und einige mit Begleitung angereisten Gäste brauchte es Liegestühle, um zur Party-Deco samt Planschbecken zu passen. Im großen Kreis war man recht weit voneinander entfernt, es bedurfte Mikrofonverstärkung, um die Statements der Gäste einzuholen. Im Vergleich zur „Bühnen“-Situation zuvor war es auch durch ein weniger aufmerksames Barklientel schwieriger, der Reihe von Statements einer Stunde lang zu folgen.

„Man wird weder reich noch berühmt mit dieser Arbeit.“, stellt Valentina Cramerotti bei der Begrüßung von den allesamt in den letzten zehn Jahren mit der Weigh Station in Verbindung getretenen Gästen fest. Fast alle nicken. „Aber wenn wir nach zehn Jahren hier sind, dann ist es, weil wir daran geglaubt und hart gearbeitet haben.“ Nach zehn Jahren will man in der Runde erzählen, wie man sich getroffen hat, welche Aufgaben man im Kreativen und in der Kulturarbeit akut sieht. Erster Gast war Daniele Lupo, der sich an die Anfänge und eine hölzerne Plattform erinnerte, auf die sein Konzept aufgebaut wurde und die für drei Monate installiert hätte werden sollen, aber dreieinhalb Jahre blieb.

Es blieb beim folgenden Talk ein wirklicher Dialog aus, auch da das Format fürs Freie mit enthusiastischen Kellnern und Gästen einen eher ungeeigneten Rahmen fand. Da bleiben dann nur die Sager in Erinnerung. Eleonora Castagna, Kuratorin der Galerie Doris Gheta, erinnerte sich etwa an ihre Rückkehr nach Südtirol aus Berlin zu Beginn der Corona-Pandemie und den aufgezwungenen Stillstand mit überfälliger Reflexion. „Leider kommt es noch viel zu oft vor, dass Kulturarbeit so erzählt wird, dass man sich am Anfang eben hocharbeiten müsse und sich mit Reputationsgewinnen zufriedengeben müsse.“, moniert sie.

David Hoffmann, Klimaaktivist und Neurowissenschaftler, sieht die Aufgabe der Kultur und Kreativarbeit in der „Vorstellung von Alternativen“, in seinem konkreten Beispiel sollte es eher ums (gesellschaftliche) Klima denn um die Neurowissenschaft gehen. Greta Marcolongo und Sandra Passarello vertraten gemeinsam die Perfas: Passarello erinnerte sich und monierte die „Zerstückeltheit“ der Kultur und Trennungen in der Gesellschaft. „Ich bin 56 Jahre alt und ich erinnere mich, dass von einer gemeinsamen Schule die Rede war, die sich mehrsprachig an Deutsche, Italiener und Ladiner richtete. Ich war 18 Jahre und gab meinen erste Stimme Alexander Langer, weil er davon sprach, sich zusammenzuschließen, zusammenzuarbeiten.“ Sie wünschte sich, dass wir alle ein Stück weit aus unserer Bubble herauskommen.

Alessandro Rubini, Digitalisierungsexperte, sah die Aufgabe der „Kreativen“ auch im Hinterfragen eines sich beschleunigenden technologischen Wandels. Veronica Veronesi, Galeristin, erinnerte sich an ihren Erstkontakt und mit einer Mischung aus Belustigung und Begeisterung an ihre Teilnahme als Tutorin bei der WS Instrumenta und nahm das „Werkzeug“ oder „Instrument“ sein im übertragenen Sinn als nützlich wahr. Auf ihrer Wunschliste für die Kultur steht Verlangsamung, Akzeptanz für ein Innehalten oder Pausieren und Neuorientierung. Luca Capriotti, der sich mit Firmenkultur befasst, fand, dass in einer Zeit, in der Kreativität in seinem Sektor bereits zu einem guten Teil durch künstliche Intelligenz und Texte von Chat-GPT geschrieben werden, die Aufgabe des Künstlers eine neue, alte sei: „Wiederentdecken, was es heißt, Mensch zu sein“.

Nicole und Adriana haben an der WS Call, die heuer übrigens pausiert, zur Neuausrichtung und Überdenkung teilgenommen. Die beiden Damen präsentierten das Open-Mic Projekt „Sidewalk“, das durch die Call gefördert wurde. Das Sidewalk-Projekt entstand übrigens 2017 in Beirut, kam 2018 nach Trient, 2019 nach Bozen. In der Pandemie verstand man auch, dass Begegnung nicht unbedingt im physischen Raum stattfinden müsse. In ihrem Fall habe es funktioniert, sowohl analog im Print als auch online, so die Veranstalterinnen.

Joris Jaccarino, Regisseur, Kurator und mehr hatte man unter anderem über das Dante-Jahr-Projekt Diverso in Verso kennengelernt und erinnerte daran, dass auch in der Welt der Kultur häufig um Logiken der Auswirkung ginge, ökologisch, wirtschaftlich und überhaupt. Kwanza Musi Dos Santos, brachte zum letzten Moment noch einmal die Menschlichkeit zurück. Wir könnten keine Maschinen sein, auch wenn der Produktivitätsdruck von außen groß ist. Auch negative Gefühle und unschöne Aspekte - etwa die „poverophobia“ bräuchten einen Platz.

Leichter und sicherlich noch länger klang der Abend anschließend mit zwei DJ Sets aus: Eines analog von den Plattentelern und das andere digital und aus dem Kofferraum des neuen „Schiffs“ des Künstlerkolektivs Borlotee. Auf zehn weitere Jahre.