Spielfilm, Dokumentarfilm, Animationsfilm sind erneut in einem Wettbewerb gelaufen. Ist diese „gerechte“ Ausgangsposition für alle Genres auch wirklich eine „gerechte“? 

Es geht um Kino und die sehr unterschiedlichen Filmsprachen. Das ist mittlerweile ganz normal, dass unterschiedliche Filmsprachen im Wettbewerb eingeladen werden. Die starke Trennung zwischen Fiktion und Dokumentarfilm ist vielleicht noch im Mainstream vorhanden. Was ist eigentlich Dokumentarfilm? Ist es die richtige Auseinandersetzung mit der Realität? Nein, denn sobald wir beim Schnitt sind, treffen wir subjektive Entscheidungen, die tatsächlich auch die Auseinandersetzung mit der Realität beeinflussen. Deswegen finde ich auch, man muss zunehmend von dokumentarischen Formen sprechen und nicht von Dokumentarfilm und Fiction. Wir sehen zunehmend, dass großartige Autoren und Regisseurinnen sich auf diesem Gebiet bewegen – mit fantastischen Ergebnissen.
 

Und das ist eigentlich das, was ich im Lauf der letzten Tage so toll fand, dass ich das Gefühl habe, dass da gerade etwas klappt.

Im vergangenen Jahr gab es mit Galicien ein interessantes Gastland beim Festival, wo mehrere Regisseure und Regisseurinnen einer Minderheitenregion eine gemeinsame Erzählart gefunden haben. In neueren Südtiroler Produktionen finden sich vermehrt tourismuskritische Spuren. Ein naheliegendes Markenzeichen?

Wann wir vom galizischen Kino sprechen, sprechen wir auch von einer bestimmten Ästhetik, daraus hat sich eine eigene künstlerische Haltung entwickelt, die die Natur dieser Region einfängt. Die Menschen dort entsprechen nicht unbedingt dem Klischee Spaniens, sie sind zurückhaltend, ein bisschen kantig, trotzdem aber sehr herzlich. Ich glaube, in Galizien hat die Sprache, die Natur, die Umgebung eindeutig den Film beeinflusst. Wenn wir nach Südtirol blicken, dann ist selbstverständlich Tourismus ein Thema, das ist nicht zu übersehen. Aber das ist Inhalt. Im Moment habe ich nicht das Gefühl, dass es sozusagen eine Art von einheitlicher Filmsprache gibt. Das muss auch nicht sein. Vielfalt ist gut, oder sogar besser. Ich freue mich sehr, dass wir 2024 einen Schwerpunkt zum brasilianischen, indigenen Kino gemacht haben, auch um zu sehen, wie das Publikum reagiert. Ich glaube – und das sage ich immer wieder –, das Publikum darf nicht unterschätzt werden. Unsere Welt ist ziemlich groß und damit muss man sich befassen. Das Thema Grenzen, Minderheiten, Sprachen ist beim Schwerpunkt Brasilien absolut vorhanden und zwar noch radikaler – denn diese Minderheiten waren nicht Minderheiten, die Sprachen dort waren auch nicht „kleine“ Sprachen. Das Ganze hat mit Kolonialgeschichte zu tun, mit der politischen Lage in Brasilien. Ein fantastisches Thema. 

Sie sagen, das Publikum darf man nicht unterschätzen. Mainstream-Produktionen bieten seit Jahren fast nur noch leichte Kost, um möglichst viel Publikum zu generieren. Sie sagen, das muss man nicht?

Nein, das muss man nicht. Ich glaube auch, dass Festivals eine andere Funktion haben sollten, und zwar nicht unbedingt Dinge zu programmieren, die sonst überall zu sehen sind. Außerdem sind Festivals Orte, wo man sich mit anderen Menschen wohl fühlen sollte. Und das ist eigentlich das, was ich im Lauf der letzten Tage so toll fand, dass ich das Gefühl habe, dass da gerade etwas klappt. Ich habe tatsächlich das Gefühl gehabt, es gibt Menschen, die ins Kino kommen und sich freuen. 

Eine letzte Frage: Welche Rolle spielt der 25. April bei Vincenzo Bugno? Wie wird er von Ihnen – zurück in Berlin – begangen?

In Berlin passiert da nicht so viel. Aber für mich ist es ein sehr wichtiger Tag, er berührt mich sehr und lässt mich nicht gleichgültig. Und nicht nur, weil ich aus Venedig komme, wo der 25. April als St. Markus-Tag ohnehin ein Feiertag ist.

Haben Sie vielleicht noch gute Filmtipps, die thematisch zum Tag der Befreiung passen?

Le quattro giornate di Napoli von Nanni Loy aus dem Jahr 1962, Il generale della Rovere von Roberto Rossellini aus dem Jahr 1959 und Il terrorista von Gianfranco De Bosio aus dem Jahr 1963. E tanti altri.