SALTO: Frau Giraldoni, „Perseus und Andromeda“ ist das erste Stück, für das Sie den Text geschrieben und Regie geführt haben. Wieso befassen Sie sich in Ihrer ersten Arbeit gleich mit dem klassischen Altertum?

Magda Giraldoni: Es ist so, dass wenn ich über Themen nachdenke, die mich interessieren, darüber was ich erzählen möchte, ich mich nicht frage: „Welchen griechischen Mythos gibt es?“ Es kommt von selbst und ich habe auch andere Texte über griechische Mythen. Seit ich denken kann, beschäftige ich mich mit antiker griechischer Kultur und Mythologie. Sie inspiriert mich einfach. Es ist nicht so, dass ich mit Vorsatz handle, es geschieht automatisch. 

Glauben Sie, junge Menschen heutzutage haben eine andere Beziehung zu Sagen des klassischen Altertums als vielleicht noch die Generation ihrer Eltern? Oder ist das schon so weit weg, dass sich da nicht so schnell etwas an der Sicht auf die Texte ändert? 

Das ist extrem schwierig, weil es so viele verschiedene Sichtweisen auf die griechischen Texte gibt. Das merken Sie etwa, wenn Sie Metamorphosen* gesehen haben, was ich leider nicht geschafft habe, weil wir Proben hatten. Es gibt die, die sagen, sie finden es langweilig und verstaubt. Die Generation unserer Eltern hat, glaube ich, auch nicht mehr so großen Bezug gehabt, vielfach. Ich weiß nicht, wo das aufgehört oder angefangen hat. Ich glaube, die Jungen können heutzutage teilweise noch weniger damit anfangen. Oder auch nicht, es gibt Ausnahmen.

Wenn Sie glauben, man kann heutzutage vielleicht weniger mit dem Thema, mit dem Themenfeld, anfangen, warum wollen Sie es doch vermitteln? Was glauben Sie, können uns diese Mythen heute noch geben und sagen?

Ich finde, dass nur weil die Leute nicht immer einen Bezug zu den Geschichten haben, das nicht heißt, dass sie nicht wichtig sind. Sie sind sehr spannend. Das ist durch meine Erfahrung mit griechischen Mythen und der griechischen Kultur, wo ich für ein Jahr gelebt habe, geprägt. Oft ist das Interesse an Mythen da und wenn ich mit den Leuten spreche, dann sagen sie, es würde ihnen der Zugang fehlen. Auch wenn der fehlt, es ist oft doch eine Sehnsucht oder ein Wunsch da. Die Mythen sind für mich auch so etwas wie Erinnerungen des Menschen. 

Wenn da der Bezug verloren geht, geht Erinnerung verloren. Ich finde, es ist wichtig, sich zu erinnern und es finden sich darin Sichtweisen auf die Welt, die extrem komplex sind. Wenn Sie das verstehen, Sie eintauchen und versuchen sich einzufühlen, in das, was die Griechen da gesehen haben, dann ist die Welt etwas Kostbares, im Grunde. Alles hat einen Wert, alles hat einen Namen, hat ein Wesen oder ist eine Figur. Danach kann man nicht mehr so respektlos mit der Welt umgehen und sie kaputt machen. Darum geht es mir. Dadurch, dass heute alles so rational und verdinglicht ist, ist es im Grunde oft egal, wie man sich verhält, weil wenig Konsequenzen hat. Was auch nicht stimmt, wenn wir uns anschauen, was passiert mit der Welt. 

Das rotierende Theater ist bekannt im Land als ein Laientheater, das viel an Leidenschaft in seine Produktionen steckt und ab und an in den roten Zahlen landet. Ohne in die Bücher schauen zu wollen, was ist ein Kostenpunkt beim Laientheater, der von außen unterschätzt wird?

Das hängt auch vom Regisseur oder der Regisseurin ab. Je nachdem wen man da bei welchem Laientheater hat, wird er bezahlt oder nicht. Werbung ist auch etwas, was extrem hohe Kosten schafft. Bis alles gedruckt ist, bis man eine Bühne hat, kommt einiges zusammen. Auch die Fahrtspesen sind beim Laientheater oft beträchtlich. Sie werden rückerstattet und sind nicht niedrig. Das ist ein Kostenpunkt, der unterschätzt wird, der das irgendwo aber oft auch erst ermöglicht.