Den Grundgedanken für das Thema der Ausstellung liefert der kamerunische Philosoph Achille Mbembe, welcher in die irdische Gemeinschaft gleichermaßen die Toten, Lebenden, Tiere, Pflanzen, Gegenstände und Geister einbezieht. Er ruft dazu auf, in einer reparativen Praxis Beziehungen auf Augenhöhe und als gleichwertiger Teil dieser Gemeinschaft zu leben. Er spricht somit von einem antihierarchischen Ansatz, der zu einer Neuordnung der Welt auffordert. Mbembe meint dabei nicht die komplette Verwerfung der vergangenen und aktuellen Praxen, sondern, dass wir ausgehend vom Status quo, mit den bereits vorhandenen Ressourcen diesen Weg der irdischen Gemeinschaft einschlagen sollen. Die Künstlerin Alexandra Gelis, die eines ihrer Werke in Earthly Communities ausstellt, sagt dazu: „Du bist ein wichtiger Teil deines Umfelds, aber du bist nicht das Zentrum. Es fanden schon unzählige von Beziehungen vor dir statt.“
Alexandra Gelis (*1975 Venezuela; lebt und arbeitet in Kolumbien, Costa Rica und Kanada) erörterte in einem Gespräch auch einen der wichtigsten Begriffe für die Ausstellung, nämlich Abya Yala. Er ist der Name für den Kontinent, den wir Amerika nennen und wird von vielen indigenen Gemeinschaften verwendet. Abya Yala kommt aus der Sprache der Guna (Panama und Kolumbien) und steht dem europäisch verliehenem Namen Amerika gegenüber, welcher nach dem italienischen Entdecker Amerigo Vespucci benannt wurde. Dadurch wurde dem Land das europäische Kolonisations- und Zivilisationsprojekt aufgedrängt, was mit Ausbeutung und Zerstörung von Gemeinschaften, Land und Kultur einherging.

Die Verwendung des Begriffs Abya Yala ermöglicht indigenen Gemeinschaften die re-invention, also das Wiedergewinnen, -finden und -gestalten ihrer Legitimität und ihrer Daseinsberechtigung.
Das Namen-Geben ist für Alexandra Gelis eines der zentralen Motive ihrer Arbeit. Namen sind dazu da, etwas zu benennen, es wiederzuerkennen, sich daran zu erinnern und Bedeutung zu verleihen. Sie nutzt das Kunstschaffen als einen offenen Raum, wo verschiedenes Wissen aufeinandertrifft und es interdisziplinär zu erforschen. Ihr Schaffen dient dabei gleichzeitig als Werkzeug der Kommunikation zu verschiedenen Gemeinschaften, Szenen, Natur und Umwelt während ihrer Feldarbeit, als auch im Ausstellungskontext Gedanken und Diskurse zu ermöglichen.  
Das zeigt auch Alexandra Gelis´ Werk, das in Earthly Communities gezeigt wird. Es trägt den Namen AGUA: From River Pulse to Canopy´s Breath (2025). Dafür arbeitete sie monatelang am Fluss Vacilón in Costa Rica: „Ich verbringe sehr viel Zeit mit den Pflanzen, mit dem Fluss und mit dem Wasser, damit ich den Rhythmus des Ortes verstehen kann, an dem ich mich befinde. Der wichtigste Schritt in meiner Arbeit ist der langsame Prozess des Zuhörens, was sich zwischen den Zeilen verbirgt und dabei horizontale Begegnungen mit der Natur und seinen Einwohner*innen zu erleben. Es ist immer auch ein Prozess, der in mir selbst stattfindet und meine Art zu fühlen, zu sehen und Beziehungen zu knüpfen verändert.“