Die erste Arbeit die ich von Dir gesehen habe ist ein Selbstporträt, das Dich Oberkörperfrei, übersäht mit blauen Flecken, zeigt. Die Betrachter*innen bleiben im Dunkeln wie und wo Du Dir die Verletzungen zugezogen hast. Was hat es mit dem Porträt auf sich? 

Simon Steinhauser: Die Hämatome die auf diesem Foto meinen Körper übersäen, waren das Ergebnis einer Kunst-Performance, die 2007 im Zuge eines Kunstfestivals in Deutschland stattfand, und die im Anschluss ein schönes Bild der Erinnerung an diese Zeit abgaben. Das Festival hieß Impulse Festival, das Kunstkollektiv God's Entertainment, die Performance fight club – real tekken. Wir Performer:innen konnten mittels Joysticks real in einem Faustkampf gesteuert werden. 1 gegen 1. So ungefähr wie MMA. Nur, dass eben Freiwillige aus dem Publikum uns gesteuert haben. Wer sich in den 2000ern normal verhalten hat und nicht ins Theater gegangen ist, kann mit den Begriffen tekken, bzw. MMA [Mixed Martial Arts, Anm. d. Red.] wahrscheinlich etwas anfangen. Die sind auch jetzt noch ein Begriff. Nach ein paar Runden, sofern man gute Spieler:innen am Joystick hatte, und man weitergekommen ist, sah man dann halt so aus. Damals hatte man auch noch Digitalkameras und keine Handys und ich hatte zufällig eine dabei und habe dann dieses Foto im Hotelzimmer von mir gemacht. Ich hatte das Portrait einmal kurz an einem Abend in Wien ausgestellt, sonst eigentlich nie öffentlich, und einmal dir gezeigt bei diesem Event im Kunsthaus Meran, insofern hat es nicht viele Betrachter:innen gegeben die im Dunkeln geblieben sind. Aber ja, das ist die Geschichte dahinter. 
 

Ja und vor allem die Anfänge in den 2000ern in Wien waren dann schon auch eine geile Zeit. Da hat man sich schon wie ein Star gefühlt.

Wie kam es zur Gründung von God’s Entertainment? Warum bist Du ausgestiegen und was hast Du aus der Zeit für Dich und Deine Arbeit mitgenommen? 

Simon Steinhauser: Ich war damals an der TU-Wien Architektur studieren, gestartet hat das im Herbst 2003. Ich hab da so recht brav meine ersten paar Semester gemacht, war eher einer von den älteren, war da schon 24 als ich anfing. Und irgendwie hab ich da dann einmal unbewusst eine Performance gemacht. Man muss dazusagen, dass ich vor dem Studieren kunst- und kunstgeschichtlich ein weißes Blatt war. Ich wusste nicht einmal wer Picasso war bis ich dann an die Uni kam. Es hat mir aber bis dahin auch nicht gefehlt, es nicht zu wissen. Diese erste unbewusste Performance war dann, dass ich zu Ostern, es wird wohl 2005 gewesen sein, in den 40 Tagen und Nächten in denen Jesus in der Wüste war, und die Gläubigen etwas auf Halbgas fahren sollten, für 40 Tage und Nächte nicht mehr nach Hause in meine Wohnung kommen wollte. Maximal fürs Wäsche waschen. Ich bin dann diese 40 Tage und Nächte durch die Stadt gestreunt, und eines Nachts im Flex habe ich dann eine Frau kennen gelernt, die mich eingeladen hat, in den nächsten Tagen zu einer WG-Party zu kommen. Ich weiß es nicht mehr genau, aber wahrscheinlich habe ich wohl auch dort geschlafen. Es haben da Leute aus Ex-Jugoslawien gewohnt, die in Wien gelebt und studiert haben. Jedenfalls war auf dieser WG-Party sowas wie eine Miniausstellung von einem der Bewohner. (Und diese Tipa und der Typ waren dann später meine Kolleg*innen, und dann ja auch ganz später wieder nicht mehr.) 

Das Selbstporträt scheint ein wiederkehrendes Genre in Deiner Arbeit zu sein. In einem zitierst Du Valie Exports ikonisch gewordene Pose, die Sie in „Genitalpanik“ von 1969 einnimmt. Die Fotografie zeigt die Künstlerin mit einem Maschinengewähr in den Händen, die Beine gespreizt, auf einem Stuhl sitzend. Ihre Hose spart den Genitalbereich aus. In Lederjackenmontur blickt Sie selbstbewusst in die Kamera. Wie hast Du ein halbes Jahrhundert später, als Mann, auf diese emanzipatorische Geste Exports reagiert?

Ich hab stilistisch das Gleiche gemacht wie sie, nur dass bei mir halt Schwanz und Blumen die Accessoires waren. Die Welt der Kunst ist endlos voll mit Möglichkeiten zu zitieren, faken, kopieren, neu erfinden und so weiter. Wir haben mit einer Parallelgruppe immer wieder Persönlichkeiten und ihr Leben und Wirken dekonstruiert und uminterpretiert. Ich bin auch einmal mit einer Kollegin, einer schönen Frau, als Hund angeleint, in Wien von der Oper bis zum Stephansdom spaziert. Das hat die [Valie, Anm. d. Red.] Export damals mit dem [Peter, Anm. d. Red.] Weibel 1968 umgekehrt gemacht. Das war was für die Kronenzeitung. Damals. Bei uns wars weniger tragisch. Erst kurz vorm Stephansplatz habens uns rausgenommen und verwarnt. In Madrid war die gleiche Performance nach 5 Minuten zu Ende. Da habens uns gefühlt die halbe Madrider Antiterroreinheit geschickt. Das war mit der Vicky. Auch interessant eigentlich, wie unterschiedlich die Leute drauf reagiert haben. Aber was ich damit sagen will, ist, dass du alles neu erfinden kannst. Dass da zufällig wieder so ein Foto war, naja wir haben viele Fotos gemacht, nicht nur von mir.

Valie Export hat mit einem klischeebehafteten Frauenbild gebrochen. Deine Wahl, Dich später als Mann mit Blumen, anstelle des Maschinengewehrs, zu inszenieren überbringt eine andere Botschaft. Welches Männerbild wolltest Du zeigen? 

Wie gesagt, wir hatten da nebenbei eine Parallelgruppe. Wir hatten da eine Art Statut: Die Arbeiten dieser Gruppe sind unkritisierbar. Also haben wir einfach gemacht, was Spaß gemacht hat, egal was da geschrieben wurde. Da wurde eh nie viel drüber geschrieben. Der Name der Gruppe war oder ist, weils die wahrscheinlich ja noch gibt, Super Nase & Co. Die war inhaltlich auf Rene Magrittes Bild La trahison des images wo diese Pfeife drauf gemalt ist, und drunter steht, dass das keine Pfeife ist, gegründet. Wir waren ja Fans von den Surrealisten. Es ist mir nicht um ein Männerbild gegangen. Es war mehr ein surrealistischer Gedankengang. Natürlich könnte man das jetzt zerlegen, aber wir haben uns da nie viele Gedanken gemacht. Es war mehr ein Aufbrechen und Verschieben von vorgegebenen Denkmustern. Auf den Kunstkontext bezogen. Es musste nichts bewiesen werden. Die Performances hießen alle This ist not (Ceci non) bla bla bla. This ist not Marina Abramovic, This is not Arnold Schwarzenegger, This is not America, This is not Lang Lang und so weiter.